domingo, setembro 14, 2008

TEATRO - Cursos Anuais

CURSO INTENSIVO :: INICIAÇÃO AO TEATRO
CONTADORES DE HISTÓRIAS :: VOZ
MOVIMENTO PARA TEATRO
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:: Curso Intensivo de Teatro
2ªf, 4ªf e 5ªf das 20h às 23h

Dirigido a todos aqueles que desejem iniciar uma formação e aos que já têm alguma experiência em teatro, o Curso Intensivo de Teatro é formado por um conjunto de disciplinas, que constituem um programa pedagógico completo e articulado.
As disciplinas base anuais são Interpretação, Movimento para Teatro e Voz, que serão complementadas por módulos de média duração: Texto e Narração Oral, Teatro de Objectos, Música e Espaço Sonoro e Máscaras.
Ao longo do ano, os alunos serão conduzidos pelos professores a apresentarem os trabalhos das disciplinas, bem como a desenvolverem as suas próprias ideias e criações, utilizando o espaço da escola.

PROGRAMA:
Interpretação
1º Semestre: Formador Carla Galvão
2º Semestre: Formador José Garcia / Ana Sofia Paiva
2ªf das 20h às 23h
O que é preciso para “acontecer” teatro? O que faz com que o público ouça, veja e reaja?
O Curso está dividido em duas fases: a primeira de iniciação ao trabalho interpretativo, constituída por jogos dramáticos, improvisação, trabalhos de grupo, observação e análise, desenvolvimento crítico e criativo. A segunda fase será de abordagem à montagem, encenação e apresentação de um espectáculo /exercício final.
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Voz
4ªf das 20h às 21h30
O curso de Voz está dividido em duas fases complementares: Voz e Canto e Voz e Comunicação. Pretende-se que o aluno adquira, dos pontos de vista mecânico, expressivo e de comunicação, o conhecimento para usar a sua voz com autonomia, como uma ferramenta fundamental de expressão.
Voz e Canto - Formador Isabel Campelo
Postura, Relaxamento
Respiração, Respirações
O Diafragma
Altura, Volume; Projecção, Dinâmica, Timbre
Improvisação
Canto
Voz e Comunicação - Formadora Luciana Ribeiro
Trabalho a partir da voz falada
Os efeitos das emoções na voz e no discurso
A voz e a necessidade de comunicar:Falar em público; projecção, dicção, articulação.

Movimento para Teatro
Formador Félix Lozano
5ªf das 20h às 21h30
As aulas de movimento serão focadas nas potencialidades do corpo como ferramenta de comunicação, tratando os gestos quotidianos como instrumentos de trabalho, na sua teatralidade e dimensão duma forma consciente para o entendimento da leitura corporal. O corpo desmembrado e musical, com atenção ao movimento expansivo e introspectivo, como veículo de emoções e uma forte componente de preparação física que ajudará a performance. Um trabalho de ligação das acções e exploração, manipulação de outro corpo e enquadramento dentro dum grupo. Utilizando também a improvisação para o enriquecimento de material e criação do seu próprio vocabulário.
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Texto e Narração Oral
Formadora Ana Sofia Paiva
4ªf e 5ªf das 21h30 às 23h (1 de Outubro a 20 de Novembro)
Quando lemos um livro, o público relaciona-se com o seu próprio imaginário, mas quando contamos uma história, o público relaciona-se connosco. O propósito desta formação é trabalhar sobre a tradição oral de contar histórias, exercitando a memória e as nossas infinitas capacidades de narração criativa, procurando dar uma sólida base de apoio ao nível prático e documental, no sentido de encontrar ferramentas que nos permitam responder às três perguntas fundamentais: O que é uma História? Como se trabalha uma História? Como se conta uma História?
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Teatro de Objectos
Formador João Calixto
4ªf e 5ªf das 21h30 às 23h (26 de Novembro a 29 de Janeiro)
- Abordagem ao teatro de objectos através de uma série de exercícios com materiais diversos visando a passagem por diferentes situações de cariz técnico e criativo
- Desenvolvimento de técnicas “clássicas” de manipulação
- Adaptação de exercícios típicos da dinâmica teatral em dinâmicas com objectos
- Desenvolvimento de exercício criativo com apresentação final
- Noção de construção de imagem corpo e objecto
- Questões sobre teatro de formas animadas
Postura e Alongamento
Formadora Vanda Melo
4ªf das 21h30 às 23h e 5ªf das 20h às 21h30 (4 de Fevereiro a 26 de Março)
Música e Espaço Sonoro
Formador Rui Rebelo
4ªf e 5ªf das 21h30 às 23h (1 de Abril a 28 Maio)
Máscaras: A Comédia Humana
Formadores Sofia Cabrita, Matteo Destro (a confirmar)
4ªf e 5ªf das 21h30 às 23h ( 3 de Junho a 31 de Julho)

:: Iniciação Teatral ::
Sábados - 15h /18h

Formador Nuno Zúniga
Este curso tem como objectivo trabalhar o corpo, a voz e a interpretação. Com o corpo faremos um trabalho de equilíbrio, postura e relaxamento de forma a obter uma maior consciência corporal. Relativamente ao treino de voz, incidiremos na dicção, articulação e projecção. Quanto à interpretação trabalharemos jogos teatrais e de improvisação para no final do curso nos dedicarmos à montagem e apresentação de uma peça de teatro. Através de jogos de interpretação e de consciência corporal vamos construir o grupo e, com esse colectivo, descobrir as nossas diferenças e (re)criar a nossa individualidade.

:: Contadores de Histórias ::
Quartas-Feiras das 18h30 às 20h
Inicia 26 Novembro
Formador Ana Sofia Paiva
O que é uma História? Como se trabalha uma História? Como se conta uma História? Trabalharemos as relações entre Palavra/Corpo/Voz/Memória e as fronteiras Actor/Contador através de exercícios práticos, individuais e de conjunto baseados em técnicas de Teatro e Expressão Dramática, Escrita Criativa, metodologias ligadas à Dramaterapia e observação/manipulação de objectos como veículos de memória.

DANÇA

Dança dos Afectos (Movimento Contemporâneo)
Formador Vanda Melo
Sábado 11.30h/13.00h
É um método com carácter lúdico, expressivo e alternativo, baseado na criação, interacção e descoberta da autenticidade do movimento corporal. Consiste na abordagem do movimento contemporâneo e de técnicas de consciência e correcção postural; desenvolve o equilíbrio, a força e flexibilidade conjugadas, optimiza a respiração e técnicas de relaxamento, consciencializa sobre a orientação do corpo no espaço e suas dinâmicas (tensão, aceleração, acentuaçãol), e aborda o contacto/improvisação. Ao longo de todo o processo o individuo vai absorvendo, assimilando e integrando o método de forma suave e natural. Esta oficina convida a um trabalho físico e emocional dando enfoque á improvisação, comunicação e interacção. Através da presença expressa no aqui e agora, buscamos e vivenciamos memórias que dão lugar ao movimento espontâneo e criativo.
Dança
Dança Contemporânea
Formador Marta Silva
2ªf 19h às 21h

O corpo como instrumento primordial de comunicação.
Procuraremos desenvolver um trabalho de aprendizagem e auto-conhecimento sobre as potencialidades expressivas do corpo. Na dança contemporânea os corpos dos bailarinos não são vistos como objectos semelhantes e mecanizados, mas antes como portadores de uma especificidade e personalidade que serve de base à exploração criativa do movimento. Explorar noções de consciencialização corporal, de exploração e descoberta de novas posturas, energias e fisicalidade em movimentos formais e abstractos. É através da experimentação que se encontra novas formas, novos conteúdos, novas relações. Tacto e contacto – importância de toque como troca de sensações, informações. Para além de um trabalho centrado no próprio corpo, perceber também a relação com o seu exterior, interiorizando-o e modificando-o. Não se pretende somente um trabalho de conhecimento próprio mas também dos outros. Um trabalho de partilha. Propõe-se um trabalho de pesquisa dirigido ao imaginário individual e colectivo.
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Dança
Danças Orientais
Formador Elsa Shams
Iniciação: 6ªf 19h às 20h
Avançado: 6ªf das 20h às 22h
Danças do norte de áfrica e médio oriente, abrangendo os vários países árabes desde Marrocos, passando pelo Egipto, até Turquia e Arábia Saudita. Danças folklóricas dos vários países e dança oriental, comum a todos os países a dança tradicionalmente exclusiva das mulheres, onde o corpo feminino é estudado na forma de se expressar própria e única ao género feminino, com muita expressão e leveza nos menbros, muitos detalhes e comunicação com o tronco e coração, muita energia e força vital na anca e bacia, em movimentos rectos, circulares e ondulados, que tanto são pequenos e fortes como grandes e suaves. Além do ensino da técnica de corpo, e o desenvolvimento das combinações, também o uso de acessórios de dança, como o véu, bastão, vela, entre outros.
Dança
Tango Argentino
Formador Adam Vucetic
2ªf das 21h às 22.30h
O Tango é mais do que simplesmente uma postura precisa e um passo estável. Desenvolvido na Argentina e no Uruguai no século XIX, o Tango resulta da fusão de música europeia, africana e gaúcha. O Tango é dançado normalmente em linha (ronda), numa posição cerrada, peito com peito, ou face encostada (cara a cara). No entanto, o Nuevo Tango permite dançar numa postura aberta. Uma coisa é certa: o tango é irrepetível e permite uma improvisação infinita.
Dança


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Dança Criativa
Formador Marta Silva
3 aos 5: das 17h00 às 17h45
6 aos 8: 2ªf das 17h45 às 18h30
Trata-se de uma proposta de trabalho sobre o movimento, numa abordagem lúdico-expressiva. Com o cuidado de explorar noções como a consciencialização e potencialidades corporais (tais como o reconhecimento corporal, o todo e a parte, energia, tempo, peso, forma, dinâmica) num equilíbrio entre a exploração dirigida e a improvisada. Toca conceitos como os de imitação, na sua relação com o grupo e a criação individual, através da exploração do imaginário pessoal de cada criança. O trabalho assume uma estrutura de “jogo”, recorrendo ao uso de temas em torno dos quais se explora a experimentação corporal do imaginário. O corpo dá forma a várias imagens e sensações, ou seja, uma experimentação expressiva do corpo influenciada por dimensões como a literária/poética, a sonora/musical ou a visual/plástica.

sábado, setembro 13, 2008

Pedro Sena Nunes

Realizador, Produtor, Fotógrafo, Viajante e três vezes Pai Terminou o Curso de Cinema em 1992. Co-fundou a Companhia Teatro Meridional, na qual é responsável pela área audiovisual.Realizou documentários e ficções em cinema e vídeo e produziu mais de 100 spots publicitários. Nos últimos doze anos têm-se dedicado simultaneamente à área da pedagogia, criando e dirigindo laboratórios dedicados à criação e à experimentação, tanto documental, como ficcional. Na ETIC, é formador e coordenador de projectos há sete anos, e há dois anos assumiu a responsabilidade da Área de Imagem e Som, ensino profissional e técnico, desenhando cursos e criando projectos pedagógicos e artísticos numa dimensão autoral.

sexta-feira, setembro 12, 2008

Ana Tamen

Encenadora, professora e actriz formou-se em Filosofia, tem o Curso Superior de Teatro do Conservatório Nacional e obteve o grau de Mestrado em Theater Arts em 1989, na Universidade do Minnesota nos Estados Unidos, onde foi Assistente das cadeiras de Acting for the Camera e Introduction to Theater.
Nos Estados Unidos encenou The Nightwatch de Botho Strauss, e Suppressed Desires de Susan Glaspell. Em Portugal encenou Nunca Nada de Ninguém de Luísa Costa Gomes, Grande e pequeno, de Botho Strauss, e A Última Jogada de Samuel Beckett. De novo nos Estados Unidos, co-encena com Jean-Marie Apostolidès George Dandin de Molière.
Em 1998 encena Geografia & Peças de Gertrude Stein na Culturgest e em 2001 O Romper do Dia de Timberlake Wertenbaker no Teatro da Trindade. Em 2003 dirige a leitura encenada de O Rei Lear de Shakespeare no Teatro Nacional. Em 2004 encena Vanessa vai à Luta de Luísa Costa Gomes e em 2005 Um Filho, da mesma autora. Em 2006, dirige o espectáculo D’Abalada e em 2007 A Fedra de Racine no Teatro Maria Matos.
Foi professora de Estética Teatral, e Actuação para as Câmaras no IFICT. Deu aulas de Dramaturgia na Escola de Teatro de Cascais e entre 2000-2002 foi professora convidada na Escola Superior de Teatro .
Em 2005 dirigiu para a Escola de Artes e Ofícios do Chapitô, o espectáculo Os Enfatriões de Camões, no auditório ao ar livre da Fundação Gulbenkian.
Em 2002, no âmbito do Workshop International Festival em Londres, dirige um workshop a partir de O Livro do Desassossego de Bernardo Soares e na sequência deste trabalho, apresentou em 2003 uma Performance/Instalação na Menier’s Chocolate Factory em Londres.
Em 2004 funda em conjunto com Miguel Abreu e a produtora Cassefaz, o Centro Internacional de Teatro (CIT) organizando desde então vários worshops internacionais, com orientação de Bruce Myers, Lee Breuer e Polina Klimovitskaya, Richard Foreman entre outros, tendo como objectivo a criação e o intercâmbio artístico internacionais. Em Outubro de 2007 estreia, no âmbito do Festival Temps d’Images, a peça ‘Da Boca para Dentro’ um espectáculo multimédia baseado nas filmagens de Richard Foreman com textos de Luísa Costa Gomes para o ‘Bridge Project’.´
Em Setembro de 2008 dirige o projecto ‘Molière! Molière! Modo de Usar’ no Teatro S. Luiz – um projecto de leituras encenadas e ensaios abertos de ‘O Misantropo’ e o ‘O Burguês Fidalgo’ de Molière.
É, desde Fevereiro de 2007, professora auxiliar convidada no Departamento de Artes Cénicas da Universidade de Évora, onde dirigiu os exercícos/espectáculos ‘As Criadas’ de J. Genet (2007); ‘A Floresta do Alheamento’ de Fernando Pessoa (2008) e ‘O Misantropo’ de Molière (2008).
Em 2007 é convidada a integrar, como membro, o Centro de História de Arte e Investigação Artística da UÉ, onde se propõe a desenvolver o projecto ‘O Actor Permanente’ em parceria com o Centro Internacional de Teatro, a Escola Superior de Teatro e Cinema, e o centro de investigação da Universidade de Algarve. No âmbito deste projecto, organiza em 2008 um workshop internacional com a participação de estudantes e actores profissonais, orientado pela Profª Drª Polina Klimovitskaya, e em 2009 organiza um ciclo de workshops seguidos de conferência, sobre ‘A procura do Actor no século XXI’.

Jorge Cruz

Jorge L. Cruz nasceu em Junho de 1974 em Lisboa, onde presentemente reside e trabalha. Teve a sua formação em artes plásticas no A.R.C.O - Centro de Arte e Comunicação Visual, de 1991 a 1994. Desde então, tem desenvolvido vários projectos nas áreas das Artes Plásticas, Produção Cultural, Formação (Projectos Culturais) e Edição.
Formador de “Informática Aplicada a Gestão de Projectos Artísticos” no Curso de Gestão das Artes, Fórum Dança.

Pós-Graduado em Gestão Cultural pela Universidade Lusófona, foi responsável pela criação e manutenção da livraria virtual “Bertrand online” durante vários anos e em 2005 criou o “Pisa-Papéis, Plataforma de Comunicação para as Artes Performativas”, o qual ainda coordena.

Foi docente de Produção cultural na Escola Superior e Tecnologias de Lisboa, mas neste momento, dedica metade do ano ao ensino e produção cultural e o restante tempo participa em residências artísticas um pouco por todo o mundo, criando e divulgando o seu trabalho enquanto artista plástico, sendo que neste momento se encontra como aluno convidado na “Kassel Art University” na Alemanha.

Desde há dois anos que desempenha também funções de produção e coordenação no “Kassel Documentary Film and Video Festival” em Kassel na Alemanha.

Rita Rodrigues

HABILITAÇÕES LITERÁRIAS
- Pós-graduação em “Estudos de Teatro” na Faculdade de Letras (2006)
- Licenciatura em Publicidade pela Escola Superior de Comunicação Social (1995/2000), tendo também frequentado a “Universitat Autònoma de Barcelona”, enquanto aluna ERASMUS.
FORMAÇÃO EM TEATRO
- Formada em “Teatro do Gesto” pela escola Estudis de Teatre (baseada na pedagogia de Jacques Lecoq) em Barcelona (Curso de 2 anos - Outubro 99/ Junho 2001)
- ACÇÕES DE FORMAÇÃO E WORKSHOPS:

Frequentou o workshop de Teatro Físico com Jordi Vidal (20 horas) através da Voarte (Setembro de 2009)
Frequentou aulas de “Trabalho de Texto” (4 semanais) com Lúcia Sigalho (Fevereiro de 2003)
Workshop de “Criação para o Actor” (12 horas) orientado por Lilo Bont (da companhia “Theatre de Complicité”) – em Fevereiro de 2001 em Estudis de Teatre (Barcelona)
Frequentou aulas e obteve aproveitamento na disciplina “Teoria e História da Representação Teatral” na “Universitat Autónoma de Barcelona” (de Março a Junho de 2000)
Aulas de acrobacia (2 horas semanais) com Sofia Cabrita – de Janeiro a Junho de 2001 (Barcelona)
Workshop “Voz para o Actor I” (4 horas semanais), orientado por Francine Zerfas Centro em Movimento (Junho de 99)
Curso “O lugar do teatro I” (6 horas semanais) orientado por Ângela Pinto, que contou com a colaboração de outros professores, tais como João Grosso, André Gago, Jorge Fraga (de Abril a Junho de 99), no CEM
Workshop (9 horas) de dança-teatro com Sílvia Real (Abril de 99) no CEM
Workshop de “Action Theater” (32 horas) orientado por Sidsel Pape (Março de 99) no CEM
Workshop de Introdução ao Método (6 horas semanais), orientado por António Calpi, no CEM (Jan/Fev de 99)
Frequência de aulas de teatro (3 horas semanais) orientadas por António Feio no Centro Cultural de Benfica (em 94/95 e em 97)
TEATRO
- 2009
- Actriz no espectáculo FELICIDADES (realizado nos autocarros para a EGEAC), com encenação de Martin Joab, pela companhia de teatro “Escena Subterranea” (Maio);
- 2008
- Actriz no espectáculo JARDIM DA FANTASIA, a partir do conto “O Gigante Egoísta” de Oscar Wilde, com encenação de Sofia Cabrita pela companhia “Os Comediantes de Lisboa” (Dezembro)
- 2007
- Encenadora e criadora do espectáculo MISSÃO LUPA, projecto de incentivo à leitura no ensino básico (Outubro de 2007 e Junho de 2008 – Biblioteca de Almodôvar)
- Actriz em OS VISITANTES, pelo Teatro em Branco, com encenação de Martin Joab (Outubro/Novembro – Festival das Aldeias Vinhateiras)
- Actriz em ANIÑANDO, pelo Teatro em Branco, com encenação de Sofia Cabrita (Março - na Sala Estúdio do Teatro da Trindade; Maio - no Festival de Teatro de Santo André; Agosto de 2008 – no festival de teatro do Fundão e no festival de teatro alternativo em Urones de Castroponce (Valladolid))
- 2006
- Actriz em AS MÚSICAS DA CAROCHINHA, pelo Pião Teatro Infantil (Teatromosca), com encenação de Pedro Alves e Paulo Reis (Dezembro e Fevereiro 2007 – no Centro Cultural Olga Cadaval)
- Actriz em UMA VIAGEM... UMA HISTÓRIA, pela Companhia Panda-Pá (espectáculo que acompanhou a biblioteca itinerante no Concelho de Almodôvar – Outubro; Museu do Teatro – Maio 2007; Aldeias Vinhateiras – Outubro/Novembro 2007;)
- Actriz em 1755- O GRANDE TERRAMOTO, de Miguel Real e Filomena Oliveira, com encenação de Fraga, pelo Teatro da Trindade (de Abril a Julho)
- 2005
- Actriz em DA VINCI, de Francisco Alves, com encenação de Carlos António, no Teatro da Politécnica (Outubro a Dezembro)
- Actriz em 12 MULHERES E UMA CADELA, a partir de textos de Inês Pedrosa, com encenação de São José Lapa, no Teatro da Trindade (Março a Maio)
- 2004
- Actriz em FLOR DE UM DIA(espectáculo de rua), de autoria e encenação de Martin Joab em Lisboa, pela companhia de teatro “Escena Subterranea” (Junho)
- Actriz em PROOF, de David Auburn, com encenação de Fraga, co-produção Teatro Efémero/Teatro da Trindade (Estaleiro Teatral (Aveiro), Casa do Artista e no Festival de Teatro de Santo André, em Fevereiro/Março/Maio)
- Actriz em PROBLEMA, QUAL PROBLEMA?, FALHA DE CÁLCULO, HIPOTNOZES e DESARRUMAR, as quatro peças de Margarida Fonseca Santos, com encenação de Carlos António (digressão nacional), através do Teatro da Trindade e no Teatro da Politécnica (espectáculos que se mantêm em cena até Março de 2006)
- 2003
- Actriz em CASIO TONE (Famalicão, Dublin, Castelo Branco, Bolonha e Lisboa (Acarte) – de Setembro a Dezembro) e SUBTONE (Torres Vedras, Estarreja e Lisboa (centro de Pedagogia do CCB) de Outubro a Novembro de 2003), ambos com direcção de Sílvia Real (Produções Real Pelágio)
- Actriz no projecto Mx6, baseado no texto “6 Mulheres sob escuta” de Jaime Rocha, com direcção artística de Fraga, na Sala Estúdio do Teatro da Trindade (Maio)
- Actriz no espectáculo infantil HISTÓRIAS SOBRE O 25 DE ABRIL, com encenação de Paulo Patraquim, pelo Bica Teatro, com digressão nacional (Abril e Maio)
- 2002
- Actriz no espectáculo infantil FANTASIAS (criação colectiva), pelo Bica Teatro, no Auditório Fernando Pessa (estreia em Dezembro de 2002), voltando a cena em Dezembro de 2003 e em Março de 2003
- Actriz no musical O NAVIO DOS REBELDES, de Margarida Fonseca Santos, com encenação de Claudio Hochman, no Teatro da Trindade (de Setembro a Novembro de 2002), no Coliseu do Porto e na Aula Magna (Janeiro/Fevereiro de 2003)
- Actriz no espectáculo CYRANO, baseado na obra de “Cyrano de Bergerac”, com encenação de Claudio Hochman, no Teatro da Trindade, no Festival de Teatro de Almada e com digressão nacional (em Junho, Novembro e Dezembro de 2002 e em Janeiro de 2003).
- Actriz no espectáculo infantil AS AVENTURAS DE ULISSES, baseado na Odisseia de Homero, com encenação de António Feio, no Teatro Nacional D. Maria II (Fevereiro a Abril)
- 2001
- Actriz em POEPURRIS, com encenação de Jordi Soriano, baseado em contos de Edgar Allan Poe, através de “Compañia Èccole”, em Barcelona (Maio)
- 2000
- Actriz em SALVESAVE, com encenação de Luís Castro no Centro Cultural de Belém e em Coimbra na Escola da Noite (Agosto/Setembro)
- 1999
- Actriz em MUR, a primeira parte da trilogia MOÇAMOR, com encenação de Luís Castro na Galeria Monumental (Agosto de 99)
- Actriz em ALBA, baseado em “A Casa de Bernarda Alba” de Garcia Lorca, com encenação de João Ricardo no Teatro da Trindade (Julho de 99)
- 1998
Performer na Performance/Instalação PECADO, baseada no “Pecado de João Agonia” de Bernardo Santareno, com encenação de Luís Castro no Centro Cultural de Belém (Outubro)
Como formadora:
- formadora num workshop de sensibilização ao teatro, com a duração de 3 dias, para o grupo de teatro “Os Aprendizes do Fingir” através da Companhia Inestética (Abril 2009);
- formadora num workshop de teatro para adultos no bairro dos Loios através da Associação Tempo de Mudar (Dezembro de 2008);
- actualmente, dá aulas de “expressão dramática” a alunos do pré-escolar (Associação Tempo de Mudar) e a quatro turmas do ensino básico (Escola EB Rio Tejo- A Tenda) ;
- professora de “Expressão Dramática” em duas turmas do ensino básico no programa de enriquecimento escolar, no ano lectivo 2006/2007, uma na Escola EB Raul Lino e outra na Escola EB Alexandre Herculano.

quinta-feira, setembro 11, 2008

Nuno Zúniga

Iniciou a sua carreira artística em 1999/2000 onde participou numa caravana circense pelo norte de Espanha que se intitulava “La Caravana”, com várias animações de rua.
Enveredou pelo estudo teatral em 2002 quando fez o Curso de Encenação e Direcção de Actores no Teatro de Bolso – Voz do Operário (coordenado por Pablo Fernando e Edward Fao). Participou em 2003/4 no estágio de Formação Profissional do Espaço Evoé (coordenado por Pablo Fernando e Susana Cecílio), frequentando diversas disciplinas na área da Dança, Teatro e Artes Circenses,
seguindo-se o estágio de Formação Pedagógica em 2004/5. Desde 2004 até 2006 trabalhou no Espaço Evoé como actor e formador na área do Teatro. Entretanto frequentou variadíssimos ateliers e workshops de especialização artística (desde Teatro Físico, passando pela Dança e Movimento Contemporâneo, até à Performance e Artes de Rua, etc.). Em 2005 com Gonçalo Ruivo, actor e colega de curso no Espaço Evoé, iniciam a companhia RIRAVERAVOLTA – do palco à rua... Companhia que, desde então, tem vindo a desenvolver variadíssimos trabalhos de pesquisa teatral.
Actualmente a dupla Gonçalo Ruivo e Nuno Zúniga encena uma peça teatral intitulada “A Navalha na Carne”, para a mesma companhia.Nuno Zúniga está a frequentar o 4º semestre da licenciatura de Artes Performativas na ESTAL(coordenado por Maria João Luís e Pedro Domingos), enquanto trabalha como actor/animador, performer e contador de histórias em eventos diversificados

terça-feira, setembro 09, 2008

Rui Rebelo

Músico, filho de actriz, esteve desde sempre ligado ao Teatro. Com formação clássica e de jazz, passando pela música étnica, experimental e tradicional portuguesa, tem desenvolvido a sua actividade profissional como multi-istrumentista, compositor, professor e actor; trabalhando fundamentalmente para teatro, dança e audiovisuais. Em Teatro trabalhou com encenadores como: Claude Krespin, Fernando Mora Ramos, Francisco Salgado, François Berreur, Franzisca Aarflot, João Brites, João Lourenço, John Mowat, Jorge Silva Melo, José António Pires, José Peixoto, Nuno Carinhas, Rui Mendes e Sofia de Portugal, entre outros. Encenou em 2008 "Agora Eu Era" para a Companhia do Chapitô. Foi co-fundador da Companhia do Chapitô e do Teatro dos Aloés. Com mais de uma centena de internacionalizações tem feito da itinerância internacional um dos principais meios de divulgação dos seus espectáculos.

Carla Galvão

Tem o curso de teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema. Estreou-se profissionalmente em 1999 com a peça - Abril (Teatroesfera, encenação de Joaquim Nicolau), tendo trabalhado posteriormente no Teatroesfera em espectáculos dirigidos por Paula Sousa e João Lagarto. Tem colaborado como actriz em vários trabalhos dirigidos por Maria Emília Correia,Madalena Vitorino,Henrique Félix,Francisco Luis Parreira,Paulo Filipe Monteiro e mantém um trabalho regular com as companhias Artistas Unidos e Teatro Meridional, tendo trabalhado textos de autores como:Bertolt Brecht, Jacques Prévert,Irmãos Presniakov ,Sarah Kane , Fausto Paravidino,Judith Herzberg,Letizia Russo,Jesper Halle,Enda Walsh,Pepetela,José Luis Peixoto entre outros.Nomeada para os globos de ouro na categoria de melhor actriz de teatro nos anos 2004 e 2007. No cinema trabalhou com Solveig Nordlund e Luís Fonseca e Luis Alvarães.Tem trabalhado como cantora em projectos como Chauffeur Navarrus, entre outros.Tem desenvolvido trabalho como formadora e como professora:
- Departamento de Educação e Sensibilização Ambiental da CML;
-Areal Editores-Porto;
-CCB;
-Teatro Maria Matos;
- Escola de Tecnologias e Artes de Lisboa ...

segunda-feira, setembro 08, 2008

Aires Silva

"Aires Silva nasceu em Santiago, Cabo Verde, em 1976. Desde 1991 ligado à música e às artes do espectáculos, tem trabalhado sobretudo como rapper, coreógrafo/dançarino, professor e performer. Ministra regularmente cursos de dança tradicional caboverdiana e kizomba. Foi um dos primeiros professores a leccionar aulas de danças africanas em Portugal, tendo já percorrido um vasto percursso nesta área. Participou no Concurso "Dança Comigo" na RTP 1, como professor de danças africanas.Lecciona danças como Kizomba (dança originário de Angola. Trata-se de uma fusão do semba com o zouk) Funana (Nascido na ilha de Santiago, a mais populosa e onde a presença africana é mais marcante, o funana é acima de tudo uma música de camponeses nascida ao som do acordeão) Batuque, Cola San Jon, entre outras.

quarta-feira, setembro 03, 2008

Pedro Ramos

Nasceu em Lisboa, em 1981. Tem-se dedicado desde novo a vários ramos artísticos: começou pelo desenho e pela pintura tendo dado continuidade a esses estudos, na Escola S. António Arroio. Frequentou a Academia de Amadores de Música de 94 a 03 estudando guitarra clássica e canto lírico com José Manuel Araújo; tendo feito workshops também com Maria João, Mercê Obiol e Lúcia Lemos. A sua formação como actor deve-a a Adelino Tavares, Paulo Patraquim, Lili Sanshez, Leonor Lainche, João Garcia Miguel e Miceal Margota. É Licenciado pela Escola Superior de Dança. Como Interprete tem trabalhado com vários criadores como Clara Andermatt, Francisco Pedro, Né Barros, Sofia Belchior, Fernando Gomes, João Lourenço, Stephan jurgans, José Laginha, Madalena Vitorino, Félix Lozano, João Brites entre outros…Como Criador realizou Saindo do escuro, Coexistência, Videodança 04, Room em parceria com o artista plástico Noam Bem Jacov; e Diário Metafísico; Memória de uma Origem; In Adega em conjunto com Sofia Belchior. Leciona Dança Contemporânea e Yoga. Tendo feito a sua formação como Instrutor com Carlos Rui no C.P.Y.

Helena Madeira

Helena Madeira tem um percurso de onze anos de dança, contemplando experiências com Sofia Neuparth, Howard Sonenklar e Peter Michael Dietz na pesquisa do Movimento e no estudo do Corpo no C.E.M. Teve também formação com Fernando Nogueira e António Feio no trabalho teatral e Fernando Serafim no Canto Lírico. Frequentou workshops de Dança Africana com Marc N’Danou e Toni Tavares, Dança Oriental com Íris, Myriam Szabo, Annie N’Ganou, Paula Lena e Prisca Diedrich.
Actualmente, estuda Canto no Conservatório Nacional e passou também pela Escola de Jazz do Hot Club em Lisboa. Ao vivo apresenta-se com o Projecto Iara (concerto Performativo), Uterus (Dança Oriental e Contemporânea), Caixinha de Música (Teatro Musical Infantil) e colabora regularmente com o projecto musical MU.

segunda-feira, setembro 01, 2008

Miguel Passos

Perfil Profissional

Um dedicado profissional com 4 anos de experiência adquirida através de inúmeros cursos, workshops e aulas em: Portugal, Inglaterra, França, Alemanha, República Checa, Suíça. Conhecimento dos diversos estilos de dança inerentes à cultura Hip Hop, nomeadamente : Locking, Popping, House e Hip Hop “New-Style”.


Formação Profissional :

A sua formação profissional passou por entidades nacionais e internacionais tais como:

Portugal: Rita Spyder, Vasco Alves, Xines e Diana, Marco ABS, Hugo Marmelada, Júlio Lisboa, Leo (Butterfly Soulflow), Max Oliveira (Momentum crew), Tysha Sugah Funk, Ricardo R.Style, Bruno Skyfly e João Assunção.

Estrangeiro: P.Lock França, Link USA (Elite Force Crew), Kid B. USA ( Elite Force Crew), Marjorie USA, Caleaf USA, Tony Mcgregor USA, Brian Green USA, YeYa Suécia
Marty Kudelka USA, Sekou USA, Salah França, Niako França, Joseph Go França, Meech França, Sisco Gomez UK, Kimberly Taylor UK, Patrick Chen USA, Shallow USA, Hiro Japão, Yoshie Japão, Kite Japão, Seiji Japão, Shinichi Japão, Tatsuo Japão, Kahn Korea entre outros.


Experiência Profissional:

- Vencedor do Freestyle Crew Battle (3vs3) - Festival de Dança de Oeiras (FIDO), 2009
- Oitavos de final no estilo Locking – Eurobattle 09
- Semi Finais de New-Style e House -Nazaré Beach Battles 2009
- Bailarino de 2º Cast no Vídeo Musical “Romeu e Julieta” de Zara Pinto- Projecto desenvolvido no âmbito do curso de cinema da Universidade Lusófona, 2009
- Professor na escola de dança de Cascais “Academia de Cascais” em 2006-2007
- Varias substituições em escolas de dança por Lisboa e Oeiras: Art!st Lisboa aulas de house (2007), Dance Spot Lisboa hip hop e house (2008/2009), Jazzy Oeiras locking, house, newstyle (2009).