sexta-feira, agosto 29, 2008

Luciana Ribeiro

Luciana Ribeiro é formadora de Voz no espaço In Impetus, disciplina que exerceu também no Espaço Evoé e na Escola Superior de Tecnologia e Artes de Lisboa. Actriz formada pela Escola Superior de Teatro e Cinema (Formação de Actor). Participou numa longa-metragem de Rui Goulart e em TV em Queridas Feras, Saber Amar, Último Beijo e Jornalistas. Em Teatro trabalhou recentemente nos espectáculos 1,2,3 Uma Colher de Cada Vez, e Fuera, Fora, Dehors. Foi actriz residente no Teatro da Comuna durante 4 anos e posteriormente no Bica Teatro por 3 anos. Participou também em vários projectos musicais.

João Calixto

Curso de Desenho no AR.CO – Centro de arte e Comunicação em Lisboa, 1999.
Membro da Direção fundadora da Circolando – Cooperativa Cultural, exerce funções de Director Plástico (Cenografia, Adereços, Figurinos) e de Intérprete no período entre 2000 e 2005.
Desde Janeiro de 2005, equipado de atelier próprio em Lisboa, trabalha como cenógrafo em regime de freelancer.
Desenvolve como cenógrafo e marionetista, “As Pequenas Cerimónias”, espectáculo de teatro de marionetas e objectos estreado a Julho de 2007 e actualmente em itinerância.
Como formador participou na ESTC - Escola Superior de Teatro e Cinema, na ESTAL - Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa, Centro de Pedagogia e Animação do CCB, Espaço Evoé, entre outros.

Ana Sofia Paiva

Iniciou em 1996 a sua formação artística com o curso Expressões, no Teatro da Comuna, que frequenta durante 2 anos, trabalhando teatro, música e expressão plástica. Logo nesse ano começa a trabalhar como actriz no Projecto Ficções, uma associação artística a sul do Tejo, que ia intercalando com as aulas de piano. Aí, entre 1996 e 1999, recebeu formação, integrou o elenco da companhia em vários espectáculos e criou um projecto de marionetas para a infância. Durante esse período integrou várias iniciativas ligadas à formação e ocupação de tempos livres na área artística com crianças, tendo tido a oportunidade de participar num intercâmbio de jovens formadores em Cabo Verde, onde dinamizou um oficina de expressão dramática. Após este percurso, decide ingressar na Escola Superior de Teatro e Cinema, onde se formou. Em 2003 colabora com o Teatro Noz integrando o elenco de Eu, Tu, Ele, Nós, Vós, Eles, de Sérgio Godinho, onde trabalha pela primeira vez com Sofia Cabrita. Nesse mesmo ano, tendo concluído o Bacharelato, voou para a Escócia para integrar o espectáculo bilingue Cinzento/Grey, pelo Teatro do Vestido, com encenação de Joana Craveiro. Entre 2005 e 2007 integra o elenco fixo da Companhia Bica Teatro, onde trabalhou como actriz e encenadora, destacando o trabalho em continuidade com idosos, o trabalho com Ana Támen, Sérgio Godinho, Luís Carlos Patraquim, o espectáculo Quem Não Trabuca Não Manduca, com encenação de Sofia Cabrita e duas internacionalizações no Brasil e na Venezuela. Em Abril de 2007, junta-se à equipa do Teatro Regional da Serra do Montemuro com o espectáculo Splash, com encenação de Nuno Pino Custódio, e em Agosto do mesmo ano integra o elenco do espectáculo de máscaras Aniñando, encenado por Sofia Cabrita, para substituir a actriz Rita Rodrigues. Tem apostado ao longo dos anos na sua formação complementar, donde destaca o trabalho de Clown com Leo Bassi, Giovanni Fusetti, Nanny Cogorno e Loco Brusca, de Movimento com Luca Aprea e Madalena Victorino, Dança Butoh, Dramaterapia, Marionetas, entre outras formações, algumas também ligadas à música. É membro fundador da cooperativa Kalpa – Comunicação e Cultura, onde encena o espectáculo de Fado O Canto da Rosa. Tem desenvolvido ao longo do tempo um interesse especial sobre os contos de raiz tradicional e mergulhou numa extensa pesquisa sobre Literatura Oral e Técnicas de Narração, leccionando alguns workshops na área da Narração Oral. Criou o projecto de contadores de histórias Cegarrega, ao qual se tem dedicado.

Isabel Campelo

Formação Acdémica
Licenciatura em Línguas e Literaturas Modernas (Português/Inglês); curso completo do Instituto Britânico de Lisboa; curso do Instituto Italiano de Cultura; curso de História de Arte (SNBA); curso de Formação de Professores da International House; curso de Actores para musicais no Teatro de Trindade sob a direcção de Cláudio Ochmann; frequência do curso do Voicing Institute; frequência da parte curricular do Mestrado em Ciências Musicais (Etnomusicologia) na Universidade Nova de Lisboa; preparação da proposta de dissertação para Tese de Doutoramento em Etnomusicologia (Departamento de Ciências Musicais da Universidade Nova de Lisboa); Curso de Formação de Formadores (CAP)

Experiência Profissional
1) como professora ( técnica vocal) : EJTV (Escola de Jazz de Torres Vedras), desde 2003; CAL (Centro de Artes de Lisboa), desde 2003; docente de Fisiologia da Voz da ESTAL no primeiro semestre do ano lectivo de 2007/2008; alunos particulares; preparação e apoio vocal nos espectáculo “Fungágá da bicharada” “Celestino na Terra da Lua” (encenação de Cláudio Ochmann), “Salão de Baile” e “Memórias de Algodão Doce” (encenação de Maria João Miguel) no Teatro da Trindade e “Contos de Shakespeare”e “Sonho de uma Noite de Verão” no Teatro Nacional D.Maria II (encenação de Cláudio Ochmann); Workshops/Formação em Técnica Vocal e a quadros de diferentes empresas (Galp, IGFSS, INA e outras).
2) como cantora : Três discos a solo (“Porque não?”, infantil, 1988; “Contraluz”, recriação de clássicos da música portuguesa menos conhecidos, 1995; “Nascente”, recriação de grandes temas de compositores brasileiros, 2003); participação no projecto “Música de Alma”, com Paulo de Carvalho, Vicente Amigo e outros; coralista em vários discos ( Rui Veloso, Paulo de Carvalho, Lena de Água, Heróis do Mar, Zé Mário Branco, Adelaide Ferreira, André Sardet entre outros); participação nos espectáculos ao vivo de alguns destes cantores ( Rui Veloso, Paulo de Carvalho, Lena de Água entre outros); participação em inúmeros programas de televisão (“Regresso ao passado”,”Turno da Noite”, “1,2,3”, “Chuva de Estrelas”, etc), desde 1988 até à actualidade; participação em quase todos os programas da autoria de Júlio Isidro desde o ano de 1991, bem como em espectácaulos ao vivo por ele organizados; participação em vários festivais (RTP da Canção, Eurovisão, Salónica-Grécia); animação de congressos e festas particulares; cantora convidada de duas Big Bands – Lisbon Big Band, com quem ainda trabalha, e Orquestra Night and Day; participou em diferentes bandas que actuaram em bares e discotecas do país – rock, reggae, bossa-nova, standards de Jazz-, sendo que ainda trabalha com as duas últimas referidas. Actualmente, faz parte do projecto “Canções de Portugal” – viagem aos clássicos portugueses dos últimos quarenta anos, juntamente com mais cinco cantores e “No teu poema” – projecto de recriação de temas da música portuguesa, juntamente com Fernando Tordo e Ana Vasconcelos, acompanhados pelo Quinteto de Metais do Seixal.
3) como actriz: participação nos musicais “O Rapaz de Papel”(1998, Teatro da Trindade, sob a direcção de Juan Fonts e música de Pedro Abrunhosa); “Casablanca Al Guacamole”(1998, musical a duo com João Didelet); “Os Sonhos de Einstein”(2005/2006, Teatro da Trindade, sob a direcção de Cláudio Ochmann e música de Joshua Rosenblum) e “O Areias ( Aula Magna, Maio de 2007); participação em diferentes séries televisivas (“Jornalistas”, “Cuidado com as aparências”, “Super Pai” e “Nunca digas adeus”).
4) Outras actividades: Tem trabalhado em Publicidade como locutora e cantora, assim como na área das dobragens onde tem emprestado a sua voz a vários personagens de Desenhos Animados e a documentários.
Formou em Janeiro de 2007 a empresa Justaposição de Ideias Sui Generis, uma produtora de eventos personalizados, juntamente com o actor João Didelet.

José Garcia

Nascido em Moçambique, em 1969, frequentou entre 1991 e 1994 a Escola de Artes e Ofícios do Espectáculo do Chapitô - EPAOE, onde também trabalhou como luminotécnico.
Em 1996 como actor e co-fundador co-director artístico da Companhia do Chapitô, trabalha com diversos encenadores como António Pires, Claude Krespin, Fernando Gomes, Francisco Salgado, John Mowat, Paula Sá Nogueira, Nuno Carinhas, Nuno Pino Custódio e Sandra Faleiro.
Tem desde 1997 desenvolvido o seu trabalho de encenação em Os irmãos Lenga-Lenga, Águas, Planeta Maravilha, Gente Diferente, Uma Luz Um Sol, Caminho da Liberdade, Histórias Que Me Contaste Tu, Ibéria, Trocadilhar, Peter Pan para o Zoomarine de Albufeira em parceria com Gina Tocchetto, Na Casa da Dona Infortúnia; Vincent, Van, Gogh, Las Ensaladas, Há Mar em Lisboa, Happy Birthday e a dramaturgia da peça Novecentos.
Fez assistência de encenação na Companhia Paulo Ribeiro, na peça Auto da Barca do Inferno e Noite de Reis com encenação de John Mowat.
Exerce ainda como formador actividades na área do Teatro do Gesto, das quais se destaca o trabalho com a comunidade surda.
Participa na televisão em três sitcom, O Fura-vidas, A Minha Família é uma Animação e Liberdade 21 Em 2005/06 faz a coordenação e direcção artística da Viagem Medieval de Santa Maria da Feira e participa como actor no filme de Carlos Beja Lastro e A Nossa Afinal É Uma História de Amor do realizador Luis Alvâres.

Pramod Miguel Bento

Em 1992, inicia formação em dança, movimento, e artes performativas.

Contacto-improvisação: Daniel Lepkoff, João Fiadeiro, Angela Guerreiro, Peter Michael Dietz, Howard Sonnencklar, Jordi Cortés, Didier Stilhol e Sebastian Garcia Ferro.
Movimento contemporâneo: Sofia Neuparth, Amélia Bentes, Eva Tremel, Peter Michael Dietz.
Cunningham com Paula Massano.
Voz e canto: Francine Zerfas, Pedro Ramos e Sara Belo.

Em 1997 envolve-se na criação do CEM, o "Centro em Movimento", em Lisboa, um centro multidisciplinar de formação, experimentação, investigação e criação artística.

Em 2002, organizou e ensinou Contacto-Improvisação na escola "1001 danças", no Ateneu Comercial de Lisboa.

Em 2002 colabora na formação da secção de dança do Espaço EVOÉ em Lisboa, onde cria e ensina o Easy Motion até 2006, actualmente continua a colaboração em regime de workshops.

Desde 2003 que colabora regularmente com a Inimpetus em Lisboa, ensinando Easy Motion para os cursos de teatro.

Técnicas de auto-conhecimento e desenvolvimento pessoal:
Bioenergética (Wilhelm Reich, Alexander Lowen).
Técnicas de inspiração xamânica: Transe-Raiz de raiz, Cabana de suor ou do Povo da Pedra.
Voicing, á descoberta da voz total, viajando pelos chakras, com Pratibha.
Técnicas de meditação activa (Osho e Sufi Chakra breathing).
Meditação Social AUM (Awareness Understanding Meditation), curso com Veeresh na Humaniversity, Holanda em Abril de 2005.
1º ano do curso Therapist Trainning da Humaniversity, Holanda 2006.
Desde Nov de 2006 que vive e estuda a Psicologia da Osho Humaniversity na Holanda.

sábado, agosto 02, 2008

Plano Aulas Dança

DANÇA CRIATIVA
crianças dos 3 aos anos - segundas-feiras das 17h00 às 17h45
crianças dos 6 aos anos - segundas-feiras das 17h45 às 18h30
com Marta Silva
DANÇA DOS AFECTOS
Oficina Movimento Contemporâneo (nivel aberto)
terças - 19h30 às 21h 30 e quintas - 19h30 ás 21h00
com Vanda Melo
DANÇA CONTEMPORÂNEA
(nivel aberto)
segundas e quartas das 19h00 às 20h30
com Marta Silva
TANGO ARGENTINO
quartas das 20h30 as 22h
com Adam Vucetic
DANÇAS ORIENTAIS
Iniciação - terças e quintas das 19.00h às 20.00h
Intermédio - terças das 20h às 22h
com Elsa Shams
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ALONGAMENTO E POSTURA
Terças e quintas - 12h00 às 13h30
Terças e quintas - 18h30 às 19h30 (nivel aberto)
com Vanda Melo
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MOVIMENTO IDOSOS / Pós 50
com Pramod Miguel Bento
segundas e quartas
das 10h00 ás 11h00
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YOGA
com Pedro Ramos
( brevemente)

Plano Aulas Teatro

Sou - Teatro e Movimento oferece aos alunos um conjunto de disciplinas teatrais, que, em forma de cursos anuais, de média e curta duração, multidisciplinares, servirão o tempo e a vontade de cada um em aprender Teatro. O que existe de comum entre todo o teatro que ensinamos e partilhamos, são o Corpo e o Jogo. O corpo é o principal instrumento de comunicação, o catalisador de imagens, acontecimentos e interacções. O seu conhecimento profundo, técnico e expressivo, corresponde a um trabalho sobre nós próprios e sobre os mecanismos principais de um teatro que se baseia na presença do actor e na sua capacidade de reinventar o mundo e transpô-lo poeticamente através do jogo. Jogamos o tempo, o quotidiano, o outro; jogamos que somos muitos e que viajamos dentro e fora, e transformamos tudo isto em teatro.

CURSOS ANUAIS

INTERPRETAÇÃO II
Segundas, Quartas e Quintas - 20h/23h

INTERPRETAÇÃO I
Segundas Feiras - 20h/23h

INICIAÇÃO AO TEATRO
Sábados - 15h/18h

VOZ
Quartas Feiras - 20h/21h30

MOVIMENTO PARA TEATRO
Quintas Feiras - 20h/21h30


CURSOS MÉDIA DURAÇÃO

TEXTO E NARRAÇÃO ORAL
Quarta e Quinta - 21h30/23h
1 Outubro a 20 Novembro

TEATRO DE OBJECTOS
Quarta e Quinta - 21h30/23h
26 Novembro a 29 Janeiro

MÚSICA E ESPAÇO SONORO
Quarta e Quinta - 21h30/23h
4 Fevereiro a 26 Março

MÁSCARAS E COMÉDIA HUMANA
Quarta e Quinta - 21h30/23h
1 Abril a 31 Julho


CORPO DOCENTE
Carla Galvão - Interpretação
José Garcia - Interpretação
Nuno Zúniga - Interpretação
Isabel Campelo - Voz e Canto
Luciana Ribeiro - Voz e Comunicação
Félix Lozano - Movimento e Expressão Corporal
Ana Sofia Paiva - Texto e Narração Oral
João Calixto - Manipulação de Objectos
Fernando Mota - Música e Espaços Sonoros
Sofia Cabrita - Máscaras e Pantomima
Matteo Destro - Construção de Máscaras

Serviços

Pro.IP
Programa de Intervenção Postural no local de trabalho.

Facilita ao indivíduo o controlo dos níveis de stress osteo-muscular causados pelo stress negativo a que está sujeito diariamente
e a saber corrigir erros derivados às posições e ao uso incorrecto do corpo. Consiste em sessões práticas de 40 minutos, com exercícios renovadores e relaxantes de alongamento e educação postural e ainda sessões de massagem localizada (no local de trabalho).


SOU Massagem
Relaxamento muscular/shiatsu, ao domicílio e/ou no estúdio SOU.

Formador Vanda Melo

Professora de Dança e Técnicas Posturais desde 1983
Fundadora e directora do Sou Movimento e Arte desde 2005.
Iniciou a sua formação em Dança no I.S.E.F.-UTL (1976/83) tendo como área principal de estudo Metodologias da Dança e Expressão Corporal .
Iniciou o seu percurso como interprete no Grupo de Dança Experimental do ISEF (1979/83)
Fez formação complementar de Dança e Educação Postural em Paris,em Roma e no Rio de Janeiro.
Estudou Dança Jazz, Dança Moderna, Contemporânea, Artes Dramáticas e Performativas tendo como professores, Joceline Delimbeuf, Helena Coelho, Francoise Raquin, Reney Deshauters, Milagros Desdunes, Rui Horta, Madalena Vitorino, João Fiadeiro, Ângela Guerreiro, Rui Pisco, Pedro Wilson, Howard Sonenklar...
Estudou Técnicas Posturais e de Consciência Corporal com Paulo Trajano e Helena Imbassaí na Escola de Movimento e Artes - Angel Viana (R.J- Brasil).
Frequentou o Curso de Movimento Análise em Dança Terapia com Dania Neuman no I.S.P.A e Movimento Bioenergético com Jongi Takahashi e Katsumada Isobe, em Lisboa.
Recebeu aulas de "Tai Chi e Ki-kung com o prof. Carlos Cid na Escola de Medicina Chinesa.
Frequentou o primeiro ano do Curso Sup. de Acupuntura e Fitoterapia Tradicional Chinesa sob a direcçao de Dr. Pedro Choi na APA-DA .
Recebe regularmente formação na área da Higiene e Saúde no Trabalho, ultima das quais com
Drª Erica Verderi (Br) sobre o tema " Hernia Discal"
Em 1997 dedica-se ao espéctáculo Multimédia e Arte Performatva como intérprete.
Foi performer/ bailarina residente no Grupo Multimédia “ Néon- em Trânsito”, sob a direcção artistica de Carlos Barroco, José Fabião e Nadia Bagiolli onde contracenou com Carlos Zingaro, Ana Macara, Mónica Lapa entre outros.

Participou como coreógrafa, encenadora e performer com a Companhia Multimédia “ L`Eran Humain" (Canadá)- Festival Art'tejo, Companhia de Teatro Chapitô, Concerto de Sérgio Godinho em “ Era uma vez um rapaz”, "Festival Cultural na Isola Tiberina -“Ballo Kolá Stº Jon”( Roma). "Manobras de Maio"," Neon - Em Transito" - Cabo Verde, Ecos d'Art, Festival Andanças, Festival Cultural da Nora -com BAAL 17 - Serpa .

Percursos com Aldara Bizarro ( coreografa/ bailarina), Mónica Lapa ( bailarina), Victor Gama ( musico/escultor), Micky Trovoada ( musico), Sérgio Godinho ( musico), Carlos Barroco ( artista plástico), Rui Lobato(artista plástico), Nuno Patricio (musico), Miguel Bento (professor, bailarino), (Tiago Gandra ( musico), Joana Vasconcelos (artista plástico), Paul St.Jean (encenador, bailarino, artista plástico), Pablo Fernandes ( actor, formador).
Ministrou no Estúdio 7ª Posição, Ispa, Centro Cultural da Malaposta, Alfa Ómega Zen - Ateneu C. L, Centro Espiral, Danças da Cidade, Varequipe, CGD , Centro Comunitário Carcavelos -Festival Ecos d`Art, Academia de Musica de Lx, Esbal, Espaço do "Fala- Só",CEM , Espaço Evoé.
Coordenou o Núcleo de Dança no Espaço Evoé onde leccionou no Curso Pré -Profissionalizante de Formação de Actores entre 2002/04.
Formadora no Teatro Passagem de Nível em " Corpo do Actor "em 2004 e 2005
Formadora no projecto denominado " O Corpo e as Profissões" pela Kalpa- Comunicação e Cultura-2008.
Como encenadora e coreógrafa participa no Festival “Noites na Nora” a convite do Grupo Teatro BAAL 17, em Serpa, desde 2006 destacando:
" Serpa Serpente Terra de Mulher Gente" resultado de residência artistica - 2007
" Aqui há rede" - resultado de residência artistica e criação colectiva dos artistas residentes do SOU- Movimento e Arte - 2008
É consultora técnica e professora de "Educação Postural no Trabalho" no Gabinete de Gestão da Iniciativa da Comunidade Europeia - EQUAL, desde 2005 .

Sofia Cabrita

Iniciou a sua formação na Escola Superior de Teatro e Cinema em 1999. No ano seguinte, através de um stage de Commedia dell´Arte, descobre o Teatro do Gesto e a pedagogia de Jacques Lecoq. Transfere-se para Barcelona e inicia um curso bienal na escola catalã Estudis de Teatre, onde começa a sua formação em Máscara Neutra, Máscara Larvar e Expressiva, Commedia dell´Arte, Pantomima, Bufão e Clown. Em 2001 forma-se em Teatro do Gesto na Kíklos-Scuola Internazionale di Creazione Teatrale, na cidade italiana de Pádua. Em 2002 reingressa na Escola Superior de Teatro e Cinema. Termina o bacharelato em Formação de Actores em 2004 e a Licenciatura em 2007. Fez cursos e workshops, com Giovanni Fusetti (Clown), Christophe Marchand (Commedia dell´Arte), Norman Taylor (Pantomima), Sofia Neuparth (Dança Contemporânea), Marcelo Katz (Clown) e Mario Gonzalez (Máscaras), Renato Ferracini, Polina Klimovtskaya, Deb Margolin, entre outros.
Com actores de diversos países faz espectáculos em Barcelona, Pádua, Veneza e Asolo. Em Lisboa colabora como actriz para a Comissão Nacional da Luta contra a Sida com o espectáculo de Teatro Forum "Nem muito simples...nem demasiado complicado!" em 2003. Entre 2004 e 2007 fez parte da Companhia Bica Teatro, de Sintra, onde trabalhou como formadora, actriz, encenadora fazendo espectáculos em território nacional, Brasil e Venezuela.
Como encenadora estreia-se em 2003 com o espectáculo "Eu, tu Ele, Nós, Vós, Eles!", de Sérgio Godinho e em 2005 dirige "A Cigarra e a Formiga" e "Quem Não Trabuca Não Manduca!", de Luísa Ducla Soares, com uma carreira no Teatro da Trindade e no Festival de Teatro de Occidente, na Venezuela. Encena ainda "Aniñando", um espectáculo de máscaras, em cena desde 2007 em Festivais nacionais e em Espanha. Este espectáculo dá origem ao colectivo CASEAR - criação de Documentos Teatrais, uma Companhia centrada no trabalho de teatro físico e de Máscaras. Em 2008 é convidada pela Associação Comediantes de Lisboa a dirigir "Uma Viagem ao Jardim da Fantasia". Em 2009 encena para a Companhia Baal17, de Serpa, o espectáculo original "Papões". Actualmente colabora com a Companhia do Chapitô, encenando o espectáculo "História de Quem Perdeu a Sombra", de Miguel Castro Caldas.
Desde 2003 é locutora de publicidade e filmes institucionais.
Como professora começou em 1998 como treinadora de Ginástica Artística (modalidade que praticou a nível de competição entre 1986 e 2000); deu aulas em Carcavelos e em Barcelona, e nesta cidade é convidada a ministrar cursos de Acrobacia Dramática para actores profissionais. Em Lisboa desenvolve o seu trabalho na área do ensino de teatro dando workshops e cursos de Acrobacia Dramática, de Pantomima (Associação Portuguesa de Surdos), de Expressão Dramática no Instituto Superior Técnico (como professora assistente de Gonçalo Amorim), na Escola Superior de Enfermagem de Angra do Heroismo, na Inimpetus e no Espaço Evoé, onde é professora de Teatro do Gesto e Teatro de Máscaras desde 2003. No ano lectivo de 2007/2008 ministrou a cadeira de Pantomima, da Licenciatura em Artes Performativas, na Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa (ESTAL). Desde 2008 colabora na coordenação pedagógica do Sou Movimento e Arte.

Marta Silva

Formação
Formada em Dança pela Escola de Dança Ginasiano, através da qual realizou viagens de estudo, frequentando vários cursos de formação em: Paris, Bruxelas, Varsóvia, Kiev, Hungria, Tallinn e Nova York.É finalista da licenciatura em Ciências da Educação na Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação da Universidade do Porto, já com estágio concluído na área da coordenação de Projectos artístico-Pedagógicos, tendo neste âmbito publicado o livro "Educação pela Arte" (2001).

Interpretação Trabalhou com vários coreógrafos em projectos independentes, entre os quais destaca: Ana D`Andrea, Ana Figueira, Ana Borges, Bruno Listopad, Jan Zobel, Marcelo José, Marisa Godoy, Peter Micheal Dietz, Pedro Carvalho e Viviane Rodrigues.De 1995 a 2000 trabalhou com o Núcleo Arquipel de Criação e com o Núcleo de Experimentação Coreográfica (NEC), como intérprete em projectos pontuais, e como membro da direcção de ambas as associações culturais.Através da Companhia Instável, trabalhou como intérprete na residência coreográfica de Nigel Charnock (1999), de Jamie Watton (2000) e de Ronit Ziv (2002), e mais tarde trabalhou como Ensaiadora desta companhia nas produções de Javier de Frutos (2003) e Wim Vandekeybus (2004), tendo neste último também acumulado o papel de intérprete numa substituição, Rui Horta (2006), e Madalena Victorino (2007).Em Janeiro de 2001 integra a Companhia Paulo Ribeiro, onde trabalhou regularmente como intérprete em todas as produções deste coreógrafo até ao 2006.Em teatro trabalhou com os encenadores: John Moat, José Wallenstein, Miguel Moreira e Nuno Cardoso.Participou no filme “Pele” de Fernando Vendrell (2004).Foi protagonista de um filme da Parthnogenesis Vídeo Sequence, um trabalho do Artista Plástico Angelo Musco para a Exposição ScopeMiami (2006).
Assistência de coreografia / movimento Fez assistência de coreografia a “Segredo Secreto” de Ana Figueira (1999) e a “Imune” de Pedro Carvalho (2001).Assistência de movimento para as peças de teatro Woyzeck e Plasticina com encenação de Nuno Cardoso (Teatro Nacional S. João, 2005 e 2006), e Ricardo II (Teatro Nacional D. Maria II - 2007).Assistência de Coreografia a Felix Lozano no Filme Publicitário Vodafone Irlanda (2007).
Criação Co-criação com Félix Lozano do vídeo-instalação “AplauSOS” para o encerramento do Festival X (Convento da Saudação, 2004), e da performance EM VERGONHA-ME, a convite do Teatro Aveirense (2006).
Leccionação No que diz respeito à leccionação, de 1996 a 2000 foi professora de iniciação à dança e música na Escola de Dança Ginasiano, tanto no Curso Básico de Dança e Expressões Integradas, como no Projecto de Área Artística - Vertente Dança nas Escola de 1º ciclo do ensino oficial (V. N. Gaia e Porto). Orientou vários workshop / ateliers de dança criativa em projectos de intervenção sócio-cultural em diversos Bairros de Habitação Social (Porto).Através do NEC, fez parte da produção e coordenação do Projecto Educacional “Máquinas”, em colaboração com o Museu da Indústria e Ciência, dirigido a professores e alunos do 1º ciclo do distrito do Porto.Foi professora convidada da disciplina de Educação e Expressão Estético-Artistica da Licenciatura em Educação de Infância - Escola Superior de Educação Santa Maria (2000 - Porto). Associada à Companhia Instável, orientou aulas de contemporâneo ao elenco, e foi responsável pelos workshops que esta companhia organiza em diferentes teatros / teatros. (2003/2007). Associada à Companhia Paulo Ribeiro, orientava aulas de dança criativa para crianças e iniciação à dança contemporânea no Teatro Viriato (2002-2004), e foi também responsável pelos ateliers de teatro visual associados ao projecto/espectáculo nas Escolas do distrito de Viseu (2004).Responsável pelas aulas de Movimento para actores nas peças de Nuno Cardoso (TNSJ – 2005 e 2006, TNDM II - 2007).
Mais recentemente tem orrientado oficinas de movimento no Centro de Pedagogiae Animação do Centro Cultural de Belém.

Félix Lozano

Nasceu em Madrid (Espanha) em 1970.
Começou os seus estudos de dança em Madrid com Carmen Werner.
A sua formação vai desde as artes marciais até à interpretação, passando por várias técnicas de dança moderna e dança contemporânea. Com uma aproximação cada vez mais forte ao teatro como colaborador, orientador de movimento e mesmo como intérprete.
Foi membro da Companhia Provisional Danza (Madrid) de Carmen Werner de 1986 a 1993, tendo participado em todas as criações desta companhia da autoria de Carmen Werner, criações de Rafael Pardillo, e uma participação numa coreografia de Pedro Berdayes.
Em 1994 vem para Lisboa, e desde então trabalhou com vários coreógrafos e encenadores portugueses e estrangeiros.
Participou no Encontro Skite 94,com Alain Platel entre outros...
Foi intérprete da Companhia Clara Andermatt entre 1994 e 2000, tendo participado em todas as criações.
Em projectos/criações pontuais interpretou coreografias de Paulo Ribeiro, Sofia Neuphart, Ludgar Lamers, Olga Roriz, Francisco Camacho, Jean-Paul Bucchieri, Né Barros e interpretou peças de vários encenadores entre os quais destaca: Cláudio Hochman, Miguel Moreira, António Feio, Adriano Luz, Lúcia Sigalho (Sensurround Companhia de Teatro), e Susana Vidal.
Mais recentemente colabora com o Pogo Teatro, sob a direcção de Rui Otero, num trabalho de interacção entre performance e vídeo em “Punchline”.
Coreografou para eventos organizados por companhias de teatro como O Bando, O Olho, e para peças de Cláudio Hochman (Teatro da Trindade), Jorge Fraga, Miguel Moreira e Bibi Gomes (O Bando), e fez assistência de movimento nas peças de teatro de João Lobo, Miguel Moreira (O Útero), Luís Mourão, Lúcia Sigalho e uma peça do Bica Teatro.
Fez coreografia e assistência de coreografia a Clara Andermatt em “Nha Fala”, um filme de Flora Gomes, coreografou para o filme A Alma do Mundo, de Ana Estácio, e colaborou com Luís Galvão Teles no filme Tudo isto é Fado.
Criou “Puntos suspensivos de una relación...”. para o Certamen Coreográfico de Madrid tendo recebido o Prémio de uma bolsa de estudos para o “ American Dance Festival” nos Estados Unidos.
Foi convidado para coreografar "Piscis", para o Festival Madrid en Danza em 1993.
Em 1998 criou “ Anecdótico”, a convite da Vo’arte, apresentado na Expo 98 (Lisboa).
Em 2000 criou o solo “Paso, Doble Paso” a convite da Sala Galan (Santiago de Compostela), do qual fez uma 2ª versão apresentada no Festival X (Lisboa) em 2003.
Foi convidado a participar no Colina – Collaboration in Arts, orientado por Rui Horta – O Espaço do Tempo / Montemor-o-Novo (2003).
Em 2004, criou “AplauSOS” para o encerramento do Festival X.
Criou o Solo “Maratón”, apresentado no Festival En Pe de Pedra (Santiago de Compostela 2006) e no Festival Danzacalles 08 em Madrid (Julho 2008); em conjunto com Marta Silva realizou a performance “Em-Vergonha-Me”, a convite do Teatro Aveirense (2006). Em 2007 criou ainda a peça “VIS A VIS”, um espectáculo de dança, vídeo e stand up comedy, que estreou no Teatro Maria Matos (Lisboa), com apresentações também em Madrid e Gouveia