quinta-feira, agosto 13, 2009




Alinhar ao centro


SOU ... DESTAQUES
Acção Formação Expressão Dramática
Sáb 28 Novembro 14.30h - 18.30h
com Sofia Cabrita
Preço 20€

Dirigido a: Formação para profissionais da educação, das áreas sócio-culturais e público em geral.

DESCRIÇÂO: Esta formação propõe uma abordagem de iniciação ao teatro enquanto lugar de formação e de transformação, de desenvolvimento das capacidades criativas individuais através do exercício de várias formas expressivas e técnicas dramáticas.
Objectivos:
- Explorar a expressão dramática como ferramenta essencial ao desenvolvimento da comunicação.
- Criar competências ao nível pessoal, social e criativo, através de jogos lúdicos e criativos.
- Compreender a base da relação Corpo/Espaço, Corpo/Voz, Voz/ Palavra, Palavra/Gesto.
- Desenvolver competências ao nível da confiança, da comunicação, da análise e da cooperação.



Inscrições para info@sou.pt ou 919204031



clique para ampliar


Curso de Artes Performativas 09/10


Formadores


Félix Lozano Oficina Espectáculo - criação

Miguel Moreira Oficina Espectáculo - criação

Marta Silva Dança Contemporânea

Vanda Melo Iniciação Movimento

Isabel Campelo Voz e Canto

Susana Branco Interpretação

Ana Sofia Paiva Iniciaçao ao Teatro

Madalena Vitorino Arte e Comunidade

Pedro Sena Nunes Performance e Novas Tecnologias

Mariana Viterbo Brandão História da Performance

Ana Tamen Dramaturgia

Jorge Cruz Produção

Lucina Ribeiro Voz e Comunição

Sara Machado da Graça Espaço Cénico

Pedro Rodrigues Caracterização

Cristina Piedade Iluminação

Ana Sofia Paiva Contadores de Histórias





quarta-feira, agosto 12, 2009

Curso de Artes Performativas

CONSTROI O TEU PRÓPRIO CURRICULO

CURSO DE ARTES PERFORMATIVAS 2009-2010

O Curso de Artes Performativas promove a formação nas áreas da dança, teatro, voz, vídeo, performance, artes plásticas e música. O seu principal objectivo é a formação de um performer-criador. O programa está dividido em dois níveis e assente nas disciplinas de Dança, Interpretação e Voz (Áreas Nucleares), com uma Oficina de Espectáculo comum, na qual o formando será conduzido à criação de um projecto pessoal, apoiado por uma formação rotativa (Criação, Dramaturgia, Voz, Espaço Cénico, Novas Tecnologias e Iluminação) ministrada por vários criadores. O Curso será ainda complementado com workshops periódicos (de carácter opcional) que visam enriquecer os conteúdos programáticos.
O formando poderá criar o seu próprio curriculum de aulas, conduzido e aconselhado pela Coordenação Pedagógica.
Dispomos de 4 opções para a frequência deste Curso:
Opção 1/ Base - oficina espectáculo + 1 área nuclear
Opção 2 / Médio - oficina espectáculo + 2 áreas nucleares
Opção 3/ Intensivo - oficina espectáculo + 3 áreas nucleares
Opção 4/ Integral - oficina espectáculo + 3 áreas nucleares + complemento formação
Propostas Curriculares
Oficina de Espectáculo: (3ª 19h-23h)
Criação
- Félix Lozano, Miguel Moreira
Dramaturgia - Ana Tamen
Voz e Comunição - Luciana Ribeiro
Espaço Cénico – Sara Machado da Graça
Novas Tecnologias - Pedro Sena Nunes
lluminação - Cristina Piedade
Áreas Nucleares estão divididas em dois níveis:
Dança nível I - Iniciação ao Movimento - Vanda Melo Dança - 5ª feira 19.30h-21.30h
Dança nível II - Contemporânea - Marta Silva - 2ªfeira 19h-21h
Interpretação nível I - Iniciação ao Teatro - Ana Sofia Paiva - 4ª feira 17h-19h
Interpretação nível II - Interpretação - Susana Branco - 4ª feira 20.30h-23.30h
Voz e Canto - nível aberto - Isabel Campelo - 4ªfeira 19h-20.30h
Complemento de Formação - workshops mensais em áreas complementares às artes do espectáculo:
Teatro Improvisão - Carla Galvão - 10 e 11 Outubro -14h-20h
História da Performance - Mariana Viterbo Brandão - 8 e 15 Novembro -14h-20h
Teatro do Gesto - Sofia Cabrita -12 e 13 Dezembro -14h-20h
Performance e Novas Tecnologias - Pedro Sena Nunes - 9 a 10 de Janeiro -14h-20h
Produção - Jorge Cruz -13 e 14 Fevereiro -14h-20h
Música para Cena - Fernando Mota -13 e 14 Março -14h-20h
Arte e Comunidade - Madalena Vitorino -10 e 11 Abril -14h-20h
Iluminação - Crisitna Piedade - 8 e 9 Maio -14h-20h
Caracterização - Pedro Rodrigues - 19 e 20 de Junho -14h-20h
Contadores de Histórias -Ana Sofia Paiva -10 e 11 Julho -14h-20h

Preços / Mensalidades:
Opção 1/ Base - 85€
Opção 2 / Médio - 120€
Opção 3/ Intensivo - 140€
Opção 4/ Integral - 170€


Duração do Curso
Inicio - 14 Setembro de 2009
Fim - 17 Julho de 2010





terça-feira, agosto 11, 2009

Cursos Livres - Danças Sociais

Danças Socias
Tango - Adam Vucetic - 2ª 21h-22.30h
Danças Cabo Verdianas - Aires Silva - 5ª 21.30h-22.30h
Danças Orientais I - Elsa Shams - 6ª 19h-20h
Danças Orientais II - Elsa Shams - 6ª 20h-22h
Hip Hop - Patricia Santos - 6ª 18h-19h
Preços
Por disciplina:
1h = 1/semana 30€ * 2/semana = 50€
1,5h = 1/semana 40€ * 2/semana = 55€
2h = 1/semana 50€ * 2/semana = 60€
3h = 1/semana 55€ * 2/semana = 65€
Aula avulso = 10€

segunda-feira, agosto 10, 2009

Cursos Livres - Formação Artística

Formação Artística

Iniciação ao Movimento - Vanda Melo - 5ª 19.30h-21.h
Dança Contemporânea - Marta Silva - 2º 19h-21h
Iniciação ao Teatro - Ana Sofia Paiva - 4ª 17h-19h
Interpretação - Susana Branco - 4ª 20.30h-23.30h
Voz e Canto -Isabel Campelo - 4ª 19h-20.30h
Preços
1h = 1/semana 30€ * 2/semana = 50€
1,5h = 1/semana 40€ * 2/semana = 55€
2h = 1/semana 50€ * 2/semana = 60€
3h = 1/semana 55€ * 2/semana = 65€
Aula avulso = 10€

domingo, agosto 09, 2009

Cursos Livres - Bem Estar


Bem-Estar

Postura e Alongamento - Vanda Melo - 3ª e 5ª 12h-13.30h e 5ª 18.30h-19.30h

Yoga - Pedro Ramos - Sábado 10.30h-11.30

Defesa Pessoal - Félix Lozano - 4ª 12h-13h


Recuperação de Lesões Posturais - Vanda Melo - 3ª e 5ª 11h-12h


Dança dos Afectos - Vanda Melo - Sábado 11.30h-13.30h

Preços
1h = 1/semana 30€ * 2/semana = 50€
1,5h = 1/semana 40€ * 2/semana = 55€
2h = 1/semana 50€ * 2/semana = 60€
3h = 1/semana 55€ * 2/semana = 65€
Aula avulso = 10€

sábado, agosto 08, 2009

Curso de Artes Infantil

Dança Criativa - Marta Silva
3 aos 5 anos - 2ª 17h-17.45h
6 aos 9 anos - 2ª 17.45-18.30h

Música - Joana Santiago
3 aos 5 anos - 2ª 17h-17.45h
6 aos 9 anos - 2ª 17.45-18.30h

Expressão Dramática (6 aos 12 anos) - Catarina Gorgulho - 3ª 17h-18h

Hip Hop (6 aos 12 anos) – Patrícia Santos - 6ª 17h-18h



Preços:
Mensalidades
1 disciplina 25€
2 disciplinas 40€
3 disciplinas 55€
4 disciplinas 70€

Aulas avulso : 8€

terça-feira, junho 23, 2009

Fernando Mota

Desde 1994 que compõe e interpreta música para teatro, tendo trabalhado com diversas companhias e encenadores, entre os quais destaca o Teatro Meridional, Cie. Dos à Deux, José Carretas e Companhia do Chapitô com John Mowat. Em 2007 recebeu uma Menção Honrosa (Prémio Nacional da Crítica 2006, promovido pela Associação Portuguesa de Críticos de Teatro) pela música original e espaço sonoro de “Por Detrás dos Montes” do Teatro Meridional e foi nomeado para o Europe Prize New Theatrical Realities XI, promovido pela Comissão Europeia com o alto patrocínio do Parlamento Europeu. Ainda em 2007 recebeu o Prémio Melhor Obra Portuguesa no 8º Concurso Internacional de Composição Electroacústica (Festival Música Viva). Saudade: Terres d’eau” da Cie. Dos à Deux, com banda sonora original sua, recebeu o Prémio do Público do Festival Avignon 2005 (ADAMI) e “Para Além do Tejo” do Teatro Meridional, para o qual compôs e interpretou ao vivo a música original, recebeu o Prémio Nacional da Crítica 2004 (Associação Portuguesa de Críticos de Teatro). Enquanto multi-instrumentista, tem explorado instrumentos tradicionais portugueses e de outras culturas, a construção de instrumentos experimentais e a manipulação sonora através da electro-acústica e da informática. Os seus projectos têm passado pela interdisciplinaridade, colaborando com artistas de várias áreas, entre as quais a música, o teatro, o cinema de animação, o vídeo, a dança e as artes plásticas. Tem mantido uma actividade regular de itinerância participando em festivais de artes performativas em Portugal, Alemanha, França, Itália, Espanha, Brasil, Irão e Cabo Verde. Na área da formação, colaborou com diversas entidades como a ESTAL (Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa), Fundação do Gil, CCB, Centro Infantil Helen Keller, entre outros.

Madalena Victorino

Nasceu em Lisboa em 1956.

Estudou na Escola Alemã de Lisboa.

Entre 1975 e 1977 estudou dança contemporânea na London School of Contemporary Dance e em 1980 obteve o grau de professora de Dança (B.Ed) na Universidade de Londres, Goldsmith’s College / Laban Centre for Movement and Dance.

Vive em Portugal e trabalha nas áreas da coreografia, da pedagogia da dança, das artes na comunidade e na educação assim como as relações entre o teatro e a dança.

Tem coreografado extensivamente para lugares não convencionais, como fábricas, museus, parques de estacionamento, florestas, ruas, etc., com actores, bailarinos, músicos e pessoas não profissionais nas artes performativas.

Entre 1986 e 1990, exerceu o cargo de professora adjunta nos Cursos de Bacharelato em Dança para a área da Educação, da Escola Superior de Dança e entre 1996 e 2006 como professora convidada nos Cursos de Formação de Actores na Escola Superior de Teatro e Cinema.

Em 1991 foi co-fundadora do FORUM DANÇA, associação cultural sem fins lucrativos que promove a dança nas áreas da educação, investigação, coreografia, interpretação e produção artística.

Coreografou as peças de abertura do Galway Arts Festival na Irlanda (1994) e do Freja Festival, Arhus na Dinamarca (1995).

Entre Abril de 1996 e Dezembro de 2008 é assessora para a área de Pedagogia e Animação na Fundação Centro Cultural de Belém.

Em Abril de 2001, a convite de Jorge Silva Melo, faz a sua primeira encenação, “DIAS FELIZES” de Samuel Beckett, na Capital / Artistas Unidos.

Entre 2000 e 2004, em conjunto com Giacomo Scalisi, é directora artística do Projecto Europeu de Artes do Espectáculo para um Público Jovem / PERCURSOS. Este é um projecto realizado no âmbito da programação por si dirigida do Centro de Pedagogia e Animação do Centro Cultural de Belém, com apoio financeiro do Programa Operacional de Cultura / POC. Este projecto obteve uma menção honrosa por parte da Associação de Críticos de Teatro e foi considerado pelo Plano Operacional de Cultura como um Projecto Exemplar na área da Programação Cultural.

Em 2003, para o Ministério da Educação, criou e desenhou para o Currículo Nacional do Ensino Básico, o programa para a disciplina de dança dos 1º, 2º e 3º ciclos.

Entre 2006 e 2008 é co-coordenadora do Projecto Reinserção pela Arte / Fundação Calouste Gulbenkian – Ministério da Justiça.

Em 2008, para a Casa Pia de Lisboa, desenhou o programa dos módulos de formação técnica do Curso Profissional de Animador Cultural artístico.

É professora de composição coreográfica e de dança no contexto educativo nos cursos de formação de professores do FORUM DANÇA, assim como em outras instituições.

Em Janeiro de 2009 é convidada da Universidade Lusófona para leccionar um conjunto de seminários para a disciplina de Públicos da Cultura no curso de pós- graduação em Programação e Gestão Cultural.

Em Abril e Maio de de 2009 lecciona um curso de Interpretação no curso de bacharelato de formação de bailarinos na Escola Superior de Dança.

Actualmente, lecciona as disciplinas de Psico-pedagogia das Expressões Artísticas e de Processos e Criação Artística no Curso de Mestrado em Comunicação, Arte e Cultura na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade do Algarve.

Como principais trabalhos coreográficos destacam-se PROJECTO TOJEIRA (1989), TORREFACÇÃO (1990), O TERCEIRO QUARTO (1991),

DIÁRIO DE UM DESAPARECIDO (1992), A FESTA e AUTO-RETRATO COREOGRÁFICO (1993), FOTOCENA e CLOWNS, com encenação de João Brites, ANNA ANNA (1994), SOBREIROS, ALMA 1, ALMA 2, TRANSLATIONS e A DISPUTA, com encenação de João Perry (1995), SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO, com encenação de João Perry (1996), ALMA 13 e ESCRITÓRIO (1997), LEMBRANÇAS (2006), A LINHA DA VIAGEM (2007) e CARUMA (2007) considerado pela imprensa o melhor espectáculo de dança do ano. CONTRA -BANDO (2009) é a sua última criação realizada em cinco municípios do Vale do Minho, para a companhia de teatro As Comédias do Minho.

sábado, maio 09, 2009

Workshop de TEATRO PLAYBACK




20 e 21 de Junho das 14h às 19h

Formador: José Marques

Dirigido a actores, estudantes de teatro, pessoas que trabalham na área social ou terapêutica e a outros interessados.


O que é o Teatro Playback?
O Playback é uma modalidade de teatro interactivo. Nasceu nos Estados Unidos nos anos 70 do teatro improvisado e com fortes influências do psicodrama. Numa representação de teatro playback, os espectadores são convidados por um Moderador a contar histórias pessoais e verídicas. Depois de contada uma história, os performers representam de forma imediata e improvisada o que acabaram de ouvir. A preparação dos performers para este tipo de representação é feita previamente, no decurso de ensaios que os dotam de ferramentas técnicas, criativas e afectivas, para as diferentes formas do Teatro Playback.

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Os participantes e interessados no workshop estão convidados a assistir aos ensaios do grupo Teatro Imediato – único grupo de Playback em Portugal - dias 18 (antes do workshop) e 25 (a seguir ao workshop), com o intuito de conhecerem melhor o trabalho desenvolvido e, eventualmente, integrar o grupo de teatro. Mais informação sobre o grupo em http://teatroimediato.weebly.com/

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CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:

- História do playback e o seu contexto no mundo actual e em Portugal;
- Prática de exercícios preparatórios, incluindo a exploração de imagem, emoção e texto, e o entendimento da dinâmica de ofertas e outros exercícios de improvisação.
- Introdução à técnica de playback ( que incluirá algumas variações da “forma curta” que, numa representação, serve para aquecer tanto o público como os performers, e a “forma longa”, que representa o coração do playback, isto é a representação de uma história verídica e pessoal.
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Na conclusão do workshop, e de acordo com a disponibilidade e confiança na prática do playback, o participante poderá vir a ser convidado para integrar no Teatro Imediato.

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O Formador:

José Marques nasceu em Lisboa mas aos 12 anos emigrou para a Austrália onde viveu até 2006. Foi advogado antes de se dedicar ao teatro. Em 1989 concluiu o curso de Bachelor of Performing Arts (Theatre) na Universidade de Western Sydney. Trabalhou como actor, encenador e professor de cursos de teatro para jovens, adultos e pessoas com deficiência na cidade de Camberra. Foi autor de peças de teatro como 24 hours in the life of a revolutionary (sobre a vida de Che Guevara) e Deadbeat Dad (sobre a separação de pai e filho). Na Austrália também praticou Teatro Social sobre temas contemporâneos com vários grupos comunitários em Camberra.
Em Portugal desde Junho de 2006, participou como actor em dois projectos do Grupo de Teatro do Oprimido de Lisboa, deu aulas de Teatro Interactivo no Espaço Évoe (Alfama) e aulas de Teatro de Auto-conhecimento no Espaço Zen (Picoas), e foi o Orientador/Formador do grupo de Teatro Andamento (teatro amador do Hospital de Santa Maria) durante 2008.
Na área de Teatro Playback, o José iniciou-se como actor/membro do grupo Canberra Playback Theatre em 2005/2006. A sua formação nesta área inclui um intensivo com a New Zealand Playback Summer School em 2006 e mais recentemente, formação com a UK Playback School até ao nível avançado. Desde 2007, o José é o orientador e formador do primeiro grupo de Teatro Playback em Portugal, o Teatro Imediato. Em 2008, também participou em 4 workshops de psicodança (uma variação do psicodrama) com a Associação Portuguesa de Psicodança.

sexta-feira, maio 08, 2009

Tambores Imaginários

17 a 21 Julho * 14.30h às 19h

com Marco Zanotti (Itália)

70€


Um laboratório de aproximação e aprofudamento ao argumento do ritmo na música moderna, estimular a elasticidade mental e aumentar a capacidade de escutar, sentir, analizar e tocar ritmos em relação a uma música, aos sons da natureza ou a outros estimulos. Uma oportunidade de experimentar a música de uma manera diferente.

Dirigido a: Músicos, actores/actrizes, bailarinos/as, estudantes, professores de musica e a outros interessados.



Teatro Urbano

17 a 21 Julho * 10h às 13.30h
com Valéria Nasci (Itália)
70€

Inscrições Abertas

Sinopse: Um trabalho sobre o movimento do nosso corpo, colocando-nos em conexào com a natureza e o ambiente urbano, re-descobrindo esquinas da cidade e àreas verdes a partir de uma outra perspectiva.

No especifico, o laboratorio procura desenvolver um estado de receptividade, atenção e escuta do espaço e do nosso corpo em relaçào ao ambiente.

Material e roupa
Um caderno, uma caneta, uma caixa de papelão, um cobertor, uma vela, um texto de literatura ou teatro na lingua de origem. Roupa còmoda.

Nota: O laboratorio serà conduzido em lingua italiana com tradutor.

Dirigido a: Actores/actrizes, bailarinos/as, estudantes e a outros interessados.

NIvel: iniciação

Contadores de Histórias

11 e 12 Julho * 10h às 18h
com Ana Sofia Paiva e Bárbara Dias
60€

Inscrições Abertas

Quando lemos um livro, o público relaciona-se com o seu próprio imaginário, mas quando contamos uma história, o público relaciona-se connosco.
O propósito desta formação é trabalhar sobre a tradição oral de contar histórias, exercitando a memória e as nossas infinitas capacidades de narração criativa, procurando dar uma sólida base de apoio ao nível prático e documental, no sentido de encontrar ferramentas que nos permitam responder às três perguntas fundamentais:

O que é uma História?
Como se trabalha uma História?
Como se conta uma História?

Dirigido a: Educadores, actores, professores, estudantes e interessados.



A Orquestra Instantânea

7 a 10 Julho * das 14h às 18h
com Nuno Gelpi
70€

Apresentação ao vivo dia 10 Julho às 21.30h


Workshop sobre ferramentas musicais.
Objectivo: formação dA Orquestra Instantânea, integrada pelos participantes do workshop com o objectivo de gravar uma maquete de canções originais e realizar uma apresentção ao vivo no Sou.
Os participantes do workshop são convidados a fazer parte do processo de composição de canções, gravação das mesmas em formato digital e apresentação ao vivo num formato "banda ao vivo".
Ferramentas: laptop, sampler, microfones (presentes no Sou) e instrumentos - a combinar com os participantes na primeira sessão do workshop.


Dança dos Afectos na Natureza

4 e 5 Julho das 10h às 18h
Com Vanda Melo
50€


Neste retiro iremos ao encontro da natureza envolvente (pinhal e praia) através de dinâmicas de grupo, jogos de confiança, técnicas de relaxamento, massagem, movimento bioenergético, dança, muita celebração e convívio.

Dirigido a: Todos os interessados
Local: Camping-Meco (no Meco junto à falésia)
Nota: Deve trazer tenda, saco-cama, roupa quente, ténis e uma esteira.
Comida fácil de preparar sem lume, água e o que mais quiser.

Nível: Aberto

inscrições para info@sou.pt