SOU ... DESTAQUES

Acção Formação Expressão Dramática

Sáb 28 Novembro 14.30h - 18.30h

com Sofia Cabrita

Preço 20€

Dirigido a: Formação para profissionais da educação, das áreas sócio-culturais e público em geral.

DESCRIÇÂO: Esta formação propõe uma abordagem de iniciação ao teatro enquanto lugar de formação e de transformação, de desenvolvimento das capacidades criativas individuais através do exercício de várias formas expressivas e técnicas dramáticas.
Objectivos:
- Explorar a expressão dramática como ferramenta essencial ao desenvolvimento da comunicação.
- Criar competências ao nível pessoal, social e criativo, através de jogos lúdicos e criativos.
- Compreender a base da relação Corpo/Espaço, Corpo/Voz, Voz/ Palavra, Palavra/Gesto.
- Desenvolver competências ao nível da confiança, da comunicação, da análise e da cooperação.


Inscrições para info@sou.pt ou 919204031

Programa Geral SOU 2009/2010

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Curso de Artes Performativas 09/10

Formadores

Félix Lozano Oficina Espectáculo - criação

Miguel Moreira Oficina Espectáculo - criação

Marta Silva Dança Contemporânea

Vanda Melo Iniciação Movimento

Isabel Campelo Voz e Canto

Susana Branco Interpretação

Ana Sofia Paiva Iniciaçao ao Teatro

Madalena Vitorino Arte e Comunidade

Pedro Sena Nunes Performance e Novas Tecnologias

Mariana Viterbo Brandão História da Performance

Ana Tamen Dramaturgia

Jorge Cruz Produção

Lucina Ribeiro Voz e Comunição

Sara Machado da Graça Espaço Cénico

Pedro Rodrigues Caracterização

Cristina Piedade Iluminação

Ana Sofia Paiva Contadores de Histórias

Programa Geral SOU 2009/2010

Curso de Artes Performativas

CONSTROI O TEU PRÓPRIO CURRICULO

CURSO DE ARTES PERFORMATIVAS 2009-2010

O Curso de Artes Performativas promove a formação nas áreas da dança, teatro, voz, vídeo, performance, artes plásticas e música. O seu principal objectivo é a formação de um performer-criador. O programa está dividido em dois níveis e assente nas disciplinas de Dança, Interpretação e Voz (Áreas Nucleares), com uma Oficina de Espectáculo comum, na qual o formando será conduzido à criação de um projecto pessoal, apoiado por uma formação rotativa (Criação, Dramaturgia, Voz, Espaço Cénico, Novas Tecnologias e Iluminação) ministrada por vários criadores. O Curso será ainda complementado com workshops periódicos (de carácter opcional) que visam enriquecer os conteúdos programáticos.
O formando poderá criar o seu próprio curriculum de aulas, conduzido e aconselhado pela Coordenação Pedagógica.

Dispomos de 4 opções para a frequência deste Curso:

Opção 1/ Base - oficina espectáculo + 1 área nuclear
Opção 2 / Médio - oficina espectáculo + 2 áreas nucleares
Opção 3/ Intensivo - oficina espectáculo + 3 áreas nucleares
Opção 4/ Integral - oficina espectáculo + 3 áreas nucleares + complemento formação

Propostas Curriculares

Oficina de Espectáculo: (3ª 19h-23h)
Criação - Félix Lozano, Miguel Moreira

Dramaturgia - Ana Tamen

Voz e Comunição - Luciana Ribeiro

Espaço Cénico – Sara Machado da Graça

Novas Tecnologias - Pedro Sena Nunes

lluminação - Cristina Piedade

Áreas Nucleares estão divididas em dois níveis:

Dança nível I - Iniciação ao Movimento - Vanda Melo Dança - 5ª feira 19.30h-21.30h

Dança nível II - Contemporânea - Marta Silva - 2ªfeira 19h-21h

Interpretação nível I - Iniciação ao Teatro - Ana Sofia Paiva - 4ª feira 17h-19h

Interpretação nível II - Interpretação - Susana Branco - 4ª feira 20.30h-23.30h
Voz e Canto - nível aberto - Isabel Campelo - 4ªfeira 19h-20.30h

Complemento de Formação - workshops mensais em áreas complementares às artes do espectáculo:

Teatro Improvisão - Carla Galvão - 10 e 11 Outubro -14h-20h

História da Performance - Mariana Viterbo Brandão - 8 e 15 Novembro -14h-20h

Teatro do Gesto - Sofia Cabrita -12 e 13 Dezembro -14h-20h

Performance e Novas Tecnologias - Pedro Sena Nunes - 9 a 10 de Janeiro -14h-20h

Produção - Jorge Cruz -13 e 14 Fevereiro -14h-20h

Música para Cena - Fernando Mota -13 e 14 Março -14h-20h

Arte e Comunidade - Madalena Vitorino -10 e 11 Abril -14h-20h

Iluminação - Crisitna Piedade - 8 e 9 Maio -14h-20h

Caracterização - Pedro Rodrigues - 19 e 20 de Junho -14h-20h

Contadores de Histórias -Ana Sofia Paiva -10 e 11 Julho -14h-20h

Preços / Mensalidades:

Opção 1/ Base - 85€

Opção 2 / Médio - 120€

Opção 3/ Intensivo - 140€
Opção 4/ Integral - 170€

Duração do Curso

Inicio - 14 Setembro de 2009

Fim - 17 Julho de 2010

Cursos Livres - Danças Sociais

Danças Socias

Tango - Adam Vucetic - 2ª 21h-22.30h

Danças Cabo Verdianas - Aires Silva - 5ª 21.30h-22.30h

Danças Orientais I - Elsa Shams - 6ª 19h-20h

Danças Orientais II - Elsa Shams - 6ª 20h-22h

Hip Hop - Patricia Santos - 6ª 18h-19h

Preços

Por disciplina:

1h = 1/semana 30€ * 2/semana = 50€

1,5h = 1/semana 40€ * 2/semana = 55€

2h = 1/semana 50€ * 2/semana = 60€

3h = 1/semana 55€ * 2/semana = 65€

Aula avulso = 10€

Cursos Livres - Formação Artística

Formação Artística

Iniciação ao Movimento - Vanda Melo - 5ª 19.30h-21.h

Dança Contemporânea - Marta Silva - 2º 19h-21h

Iniciação ao Teatro - Ana Sofia Paiva - 4ª 17h-19h

Interpretação - Susana Branco - 4ª 20.30h-23.30h

Voz e Canto -Isabel Campelo - 4ª 19h-20.30h

Preços

1h = 1/semana 30€ * 2/semana = 50€
1,5h = 1/semana 40€ * 2/semana = 55€
2h = 1/semana 50€ * 2/semana = 60€
3h = 1/semana 55€ * 2/semana = 65€

Aula avulso = 10€

Cursos Livres - Bem Estar

Bem-Estar

Postura e Alongamento - Vanda Melo - 3ª e 5ª 12h-13.30h e 5ª 18.30h-19.30h

Yoga - Pedro Ramos - Sábado 10.30h-11.30

Defesa Pessoal - Félix Lozano - 4ª 12h-13h

Recuperação de Lesões Posturais - Vanda Melo - 3ª e 5ª 11h-12h

Dança dos Afectos - Vanda Melo - Sábado 11.30h-13.30h

Preços

1h = 1/semana 30€ * 2/semana = 50€

1,5h = 1/semana 40€ * 2/semana = 55€

2h = 1/semana 50€ * 2/semana = 60€

3h = 1/semana 55€ * 2/semana = 65€

Aula avulso = 10€

Curso de Artes Infantil

Dança Criativa - Marta Silva
3 aos 5 anos - 2ª 17h-17.45h
6 aos 9 anos - 2ª 17.45-18.30h

Música - Joana Santiago
3 aos 5 anos - 2ª 17h-17.45h
6 aos 9 anos - 2ª 17.45-18.30h

Expressão Dramática (6 aos 12 anos) - Catarina Gorgulho - 3ª 17h-18h

Hip Hop (6 aos 12 anos) – Patrícia Santos - 6ª 17h-18h



Preços:
Mensalidades
1 disciplina 25€
2 disciplinas 40€
3 disciplinas 55€
4 disciplinas 70€

Aulas avulso : 8€

Fernando Mota

Desde 1994 que compõe e interpreta música para teatro, tendo trabalhado com diversas companhias e encenadores, entre os quais destaca o Teatro Meridional, Cie. Dos à Deux, José Carretas e Companhia do Chapitô com John Mowat. Em 2007 recebeu uma Menção Honrosa (Prémio Nacional da Crítica 2006, promovido pela Associação Portuguesa de Críticos de Teatro) pela música original e espaço sonoro de “Por Detrás dos Montes” do Teatro Meridional e foi nomeado para o Europe Prize New Theatrical Realities XI, promovido pela Comissão Europeia com o alto patrocínio do Parlamento Europeu. Ainda em 2007 recebeu o Prémio Melhor Obra Portuguesa no 8º Concurso Internacional de Composição Electroacústica (Festival Música Viva). “Saudade: Terres d’eau” da Cie. Dos à Deux, com banda sonora original sua, recebeu o Prémio do Público do Festival Avignon 2005 (ADAMI) e “Para Além do Tejo” do Teatro Meridional, para o qual compôs e interpretou ao vivo a música original, recebeu o Prémio Nacional da Crítica 2004 (Associação Portuguesa de Críticos de Teatro). Enquanto multi-instrumentista, tem explorado instrumentos tradicionais portugueses e de outras culturas, a construção de instrumentos experimentais e a manipulação sonora através da electro-acústica e da informática. Os seus projectos têm passado pela interdisciplinaridade, colaborando com artistas de várias áreas, entre as quais a música, o teatro, o cinema de animação, o vídeo, a dança e as artes plásticas. Tem mantido uma actividade regular de itinerância participando em festivais de artes performativas em Portugal, Alemanha, França, Itália, Espanha, Brasil, Irão e Cabo Verde. Na área da formação, colaborou com diversas entidades como a ESTAL (Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa), Fundação do Gil, CCB, Centro Infantil Helen Keller, entre outros.

Madalena Victorino

Nasceu em Lisboa em 1956.

Estudou na Escola Alemã de Lisboa.

Entre 1975 e 1977 estudou dança contemporânea na London School of Contemporary Dance e em 1980 obteve o grau de professora de Dança (B.Ed) na Universidade de Londres, Goldsmith’s College / Laban Centre for Movement and Dance.

Vive em Portugal e trabalha nas áreas da coreografia, da pedagogia da dança, das artes na comunidade e na educação assim como as relações entre o teatro e a dança.

Tem coreografado extensivamente para lugares não convencionais, como fábricas, museus, parques de estacionamento, florestas, ruas, etc., com actores, bailarinos, músicos e pessoas não profissionais nas artes performativas.

Entre 1986 e 1990, exerceu o cargo de professora adjunta nos Cursos de Bacharelato em Dança para a área da Educação, da Escola Superior de Dança e entre 1996 e 2006 como professora convidada nos Cursos de Formação de Actores na Escola Superior de Teatro e Cinema.

Em 1991 foi co-fundadora do FORUM DANÇA, associação cultural sem fins lucrativos que promove a dança nas áreas da educação, investigação, coreografia, interpretação e produção artística.

Coreografou as peças de abertura do Galway Arts Festival na Irlanda (1994) e do Freja Festival, Arhus na Dinamarca (1995).

Entre Abril de 1996 e Dezembro de 2008 é assessora para a área de Pedagogia e Animação na Fundação Centro Cultural de Belém.

Em Abril de 2001, a convite de Jorge Silva Melo, faz a sua primeira encenação, “DIAS FELIZES” de Samuel Beckett, na Capital / Artistas Unidos.

Entre 2000 e 2004, em conjunto com Giacomo Scalisi, é directora artística do Projecto Europeu de Artes do Espectáculo para um Público Jovem / PERCURSOS. Este é um projecto realizado no âmbito da programação por si dirigida do Centro de Pedagogia e Animação do Centro Cultural de Belém, com apoio financeiro do Programa Operacional de Cultura / POC. Este projecto obteve uma menção honrosa por parte da Associação de Críticos de Teatro e foi considerado pelo Plano Operacional de Cultura como um Projecto Exemplar na área da Programação Cultural.

Em 2003, para o Ministério da Educação, criou e desenhou para o Currículo Nacional do Ensino Básico, o programa para a disciplina de dança dos 1º, 2º e 3º ciclos.

Entre 2006 e 2008 é co-coordenadora do Projecto Reinserção pela Arte / Fundação Calouste Gulbenkian – Ministério da Justiça.

Em 2008, para a Casa Pia de Lisboa, desenhou o programa dos módulos de formação técnica do Curso Profissional de Animador Cultural artístico.

É professora de composição coreográfica e de dança no contexto educativo nos cursos de formação de professores do FORUM DANÇA, assim como em outras instituições.

Em Janeiro de 2009 é convidada da Universidade Lusófona para leccionar um conjunto de seminários para a disciplina de Públicos da Cultura no curso de pós- graduação em Programação e Gestão Cultural.

Em Abril e Maio de de 2009 lecciona um curso de Interpretação no curso de bacharelato de formação de bailarinos na Escola Superior de Dança.

Actualmente, lecciona as disciplinas de Psico-pedagogia das Expressões Artísticas e de Processos e Criação Artística no Curso de Mestrado em Comunicação, Arte e Cultura na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade do Algarve.

Como principais trabalhos coreográficos destacam-se PROJECTO TOJEIRA (1989), TORREFACÇÃO (1990), O TERCEIRO QUARTO (1991),

DIÁRIO DE UM DESAPARECIDO (1992), A FESTA e AUTO-RETRATO COREOGRÁFICO (1993), FOTOCENA e CLOWNS, com encenação de João Brites, ANNA ANNA (1994), SOBREIROS, ALMA 1, ALMA 2, TRANSLATIONS e A DISPUTA, com encenação de João Perry (1995), SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO, com encenação de João Perry (1996), ALMA 13 e ESCRITÓRIO (1997), LEMBRANÇAS (2006), A LINHA DA VIAGEM (2007) e CARUMA (2007) considerado pela imprensa o melhor espectáculo de dança do ano. CONTRA -BANDO (2009) é a sua última criação realizada em cinco municípios do Vale do Minho, para a companhia de teatro As Comédias do Minho.

Workshop de TEATRO PLAYBACK

20 e 21 de Junho das 14h às 19h

Formador: José Marques

Dirigido a actores, estudantes de teatro, pessoas que trabalham na área social ou terapêutica e a outros interessados.

O que é o Teatro Playback?
O Playback é uma modalidade de teatro interactivo. Nasceu nos Estados Unidos nos anos 70 do teatro improvisado e com fortes influências do psicodrama. Numa representação de teatro playback, os espectadores são convidados por um Moderador a contar histórias pessoais e verídicas. Depois de contada uma história, os performers representam de forma imediata e improvisada o que acabaram de ouvir. A preparação dos performers para este tipo de representação é feita previamente, no decurso de ensaios que os dotam de ferramentas técnicas, criativas e afectivas, para as diferentes formas do Teatro Playback.

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Os participantes e interessados no workshop estão convidados a assistir aos ensaios do grupo Teatro Imediato – único grupo de Playback em Portugal - dias 18 (antes do workshop) e 25 (a seguir ao workshop), com o intuito de conhecerem melhor o trabalho desenvolvido e, eventualmente, integrar o grupo de teatro. Mais informação sobre o grupo em http://teatroimediato.weebly.com/

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CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:

- História do playback e o seu contexto no mundo actual e em Portugal;
- Prática de exercícios preparatórios, incluindo a exploração de imagem, emoção e texto, e o entendimento da dinâmica de ofertas e outros exercícios de improvisação.
- Introdução à técnica de playback ( que incluirá algumas variações da “forma curta” que, numa representação, serve para aquecer tanto o público como os performers, e a “forma longa”, que representa o coração do playback, isto é a representação de uma história verídica e pessoal.
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Na conclusão do workshop, e de acordo com a disponibilidade e confiança na prática do playback, o participante poderá vir a ser convidado para integrar no Teatro Imediato.

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O Formador:

José Marques nasceu em Lisboa mas aos 12 anos emigrou para a Austrália onde viveu até 2006. Foi advogado antes de se dedicar ao teatro. Em 1989 concluiu o curso de Bachelor of Performing Arts (Theatre) na Universidade de Western Sydney. Trabalhou como actor, encenador e professor de cursos de teatro para jovens, adultos e pessoas com deficiência na cidade de Camberra. Foi autor de peças de teatro como 24 hours in the life of a revolutionary (sobre a vida de Che Guevara) e Deadbeat Dad (sobre a separação de pai e filho). Na Austrália também praticou Teatro Social sobre temas contemporâneos com vários grupos comunitários em Camberra.
Em Portugal desde Junho de 2006, participou como actor em dois projectos do Grupo de Teatro do Oprimido de Lisboa, deu aulas de Teatro Interactivo no Espaço Évoe (Alfama) e aulas de Teatro de Auto-conhecimento no Espaço Zen (Picoas), e foi o Orientador/Formador do grupo de Teatro Andamento (teatro amador do Hospital de Santa Maria) durante 2008.
Na área de Teatro Playback, o José iniciou-se como actor/membro do grupo Canberra Playback Theatre em 2005/2006. A sua formação nesta área inclui um intensivo com a New Zealand Playback Summer School em 2006 e mais recentemente, formação com a UK Playback School até ao nível avançado. Desde 2007, o José é o orientador e formador do primeiro grupo de Teatro Playback em Portugal, o Teatro Imediato. Em 2008, também participou em 4 workshops de psicodança (uma variação do psicodrama) com a Associação Portuguesa de Psicodança.

Tambores Imaginários

17 a 21 Julho * 14.30h às 19h

com Marco Zanotti (Itália)

70€

Um laboratório de aproximação e aprofudamento ao argumento do ritmo na música moderna, estimular a elasticidade mental e aumentar a capacidade de escutar, sentir, analizar e tocar ritmos em relação a uma música, aos sons da natureza ou a outros estimulos. Uma oportunidade de experimentar a música de uma manera diferente.

Dirigido a: Músicos, actores/actrizes, bailarinos/as, estudantes, professores de musica e a outros interessados.

Teatro Urbano

17 a 21 Julho * 10h às 13.30h

com Valéria Nasci (Itália)

70€

Inscrições Abertas

Sinopse: Um trabalho sobre o movimento do nosso corpo, colocando-nos em conexào com a natureza e o ambiente urbano, re-descobrindo esquinas da cidade e àreas verdes a partir de uma outra perspectiva.

No especifico, o laboratorio procura desenvolver um estado de receptividade, atenção e escuta do espaço e do nosso corpo em relaçào ao ambiente.

Material e roupa
Um caderno, uma caneta, uma caixa de papelão, um cobertor, uma vela, um texto de literatura ou teatro na lingua de origem. Roupa còmoda.

Nota: O laboratorio serà conduzido em lingua italiana com tradutor.

Dirigido a: Actores/actrizes, bailarinos/as, estudantes e a outros interessados.

NIvel: iniciação

Contadores de Histórias

11 e 12 Julho * 10h às 18h

com Ana Sofia Paiva e Bárbara Dias

60€

Inscrições Abertas

Quando lemos um livro, o público relaciona-se com o seu próprio imaginário, mas quando contamos uma história, o público relaciona-se connosco.
O propósito desta formação é trabalhar sobre a tradição oral de contar histórias, exercitando a memória e as nossas infinitas capacidades de narração criativa, procurando dar uma sólida base de apoio ao nível prático e documental, no sentido de encontrar ferramentas que nos permitam responder às três perguntas fundamentais:

O que é uma História?
Como se trabalha uma História?
Como se conta uma História?

Dirigido a: Educadores, actores, professores, estudantes e interessados.

A Orquestra Instantânea

7 a 10 Julho * das 14h às 18h

com Nuno Gelpi

70€

Apresentação ao vivo dia 10 Julho às 21.30h

Workshop sobre ferramentas musicais.
Objectivo: formação dA Orquestra Instantânea, integrada pelos participantes do workshop com o objectivo de gravar uma maquete de canções originais e realizar uma apresentção ao vivo no Sou.
Os participantes do workshop são convidados a fazer parte do processo de composição de canções, gravação das mesmas em formato digital e apresentação ao vivo num formato "banda ao vivo".
Ferramentas: laptop, sampler, microfones (presentes no Sou) e instrumentos - a combinar com os participantes na primeira sessão do workshop.

Dança dos Afectos na Natureza

4 e 5 Julho das 10h às 18h

Com Vanda Melo

50€

Neste retiro iremos ao encontro da natureza envolvente (pinhal e praia) através de dinâmicas de grupo, jogos de confiança, técnicas de relaxamento, massagem, movimento bioenergético, dança, muita celebração e convívio.

Dirigido a: Todos os interessados
Local: Camping-Meco (no Meco junto à falésia)
Nota: Deve trazer tenda, saco-cama, roupa quente, ténis e uma esteira.
Comida fácil de preparar sem lume, água e o que mais quiser.

Nível: Aberto

inscrições para info@sou.pt

TEATRO - Cursos de média duração

Junho e Julho





:: Da Máscara Neutra à Comédia Humana
- Curso de iniciação à técnica da máscara

Formadora: Sofia Cabrita

O Teatro de Máscaras, iniciando com a Máscara Neutra e finalizando com as máscaras expressivas funciona como um percurso de aquisição e reconhecimento da técnica e do jogo, inerentes ao trabalho do actor. Uma máscara - como uma marioneta -, pela distância que cria, aproxima paradoxalmente o público da natureza trágica do ser humano.
Este jogo faz aparecer o absurdo dos nossos comportamentos e exprime a urgência de viver.

Conteúdos Programáticos:

Máscara Neutra:
-Os 7 Níveis de energia
-Corpo de máscara
-A Viagem da Máscara Neutra

Máscara Expressiva:
-Análise de Movimento
-Corpo de Máscara: treino técnico
-Escolha e análise das várias máscaras
-Construção de personagens
-Improvisações

Datas: 03.06 a 30.07
4ªs e 5ªs das 21:30 às 23:00

continuam abertas as inscrições para:

:: Voz e Comunicação
Formadora: Luciana Ribeiro
4as feiras das 20:00 às 21:30

Dirigido a todos os que se sentirem motivados para o desenvolvimento de competências e aquisição de conhecimentos inerentes ao uso correcto e consciente da voz própria.

Esta formação tem como objectivo que o formando adquira - dos pontos de vista mecânico, expressivo e comunicativo - o conhecimento para usar a sua voz com autonomia, correctamente e enquanto ferramenta fundamental de expressão.

Conteúdos:
- Respiração e postura
- A voz falada
- Os efeitos das emoções na voz e no discurso
- A voz e a necessidade de comunicar: falar em público; projecção, dicção, articulação.

Luciana Ribeiro é formadora de Voz no espaço In Impetus, disciplina que ministrou também no Espaço Evoé, na Escola Superior de Tecnologia e Artes de Lisboa e na Casa do Artista. Actriz formada pela Escola Superior de Teatro e Cinema (Formação de Actores). Foi actriz residente no Teatro da Comuna durante 4 anos e posteriormente no Bica Teatro por 3 anos. Participou também em vários projectos musicais. Participou numa longa-metragem de Rui Goulart e em TV em Queridas Feras, Saber Amar, Último Beijo e Jornalistas. Em Teatro trabalhou recentemente nos espectáculos "1,2,3 Uma Colher de Cada Vez" (Plano6), "Fuera, Fora, Dehors" (Escola de Mulheres) e "A Afilhada de Santo António" (Teatro da Comuna")

Terceira Idade

SOU mais Velho

Queremos que o nosso seja também o vosso espaço cultural, para encontros, conversas,
lanches temáticos, bailes ou simplesmente... para aqui estar!

SOU BAILARICO

-Baile Sénior-

Um maravilhoso momento para dançar… e ver dançar! Vamos relembrar os bailes de antigamente, com música de antes e de agora, onde quem o convida a dançar SOU eu, és tu e somos todos, com ou sem par, o que importa é não parar. E no final de tanto bailar… um belo chá e fatia de bolo oferecido pela casa!

Datas a anunciar

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SOU FADO VADIO
- Fado à Desgarrada -

Venha partilhar o seu talento escondido! Que tal, para começar, uma tarde de Fado à Desgarrada? Com Viola Fado, Guitarra Portuguesa, fadistas convidados e a sua presença (ou garganta afinada!) E para rematar… um copinho de vinho e chouricinho com pão, para aquecer o coração!

Datas a anunciar

Aceitamos marcações para grupos

Entrada: 5€

Pais e Filhos

SOU em Família

Actividades dirigidas a várias faixas etárias que pressupõem a participação dos vários elementos da família.

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Ateliers Pais e Filhos

DANÇAR UMA HISTÓRIA:

Dia 20 de Setembro - 11h às 12.30h

Crianças dos 3 aos 10 anos, com um acompanhante adulto
Orientado por Marta Silva

A experimentação ex

pressiva do corpo numa estreita ligação com a dimensão literária/poética, através de propostas e jogos de movimento de interacção entre a criança e o adulto, iremos

tentar re-criar e re-contar a história de um livro.

marcações para sousociocultural@gmail.com

Preços: 8€/criança acompanhada por um adulto

CRIANÇAS

SOU... mais novo

AULAS REGULARES

dirigidas a crianças e jovens

Dança Criativa
6 ao 9 anos

2ª feiras das 17.45h às 18.30h
3 aos 5 anos

2ª feiras das 17.00h às 17.45h

Expressão Dramática
6 aos 12 anos

3ªfeiras das 17h às 18h

Música

6 ao 9 anos
5ª feiras das 17.45h às 18.30h

3 aos 5 anos
5ª feiras das 17.00h às 17.45h

Hip Hop

6 aos 12 anos
6ªfeiras das 17h às 18h

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SOU... Artista nas Férias

Ateliers Artísticos nas Férias Lectivas

(crianças entre os 6 e os 12 anos)

Realização de trabalhos de expressão plástica, dança, música, teatro, cinema de animação e jogos ópticos, que se cruzarão no trabalho sobre uma história ou tema em cada uma das semana.
Na sexta-feira ao fim do dia, será realizada uma apresentação dos trabalhos realizados.

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SOU MAIS CRESCIDO!

FESTAS DE ANIVERSÁRIO

Convida os teus amigos para uma festa única, onde tudo se cria, transforma, inventa e experimenta com Arte, onde o tudo gira em torno de um número
– a tua idade!

São vocês que escolhem e fazem não só a decoração de um bolo de aniversário, como também o próprio espaço, no qual depois de enfeitado se ensaiam momentos de dança e teatro surpresa para apresentar aos convidados de fim de festa: os adultos.

No final levas ainda um presente-surpresa do SOU.
Reserva já o teu dia especial!

Contacta-nos.

(solicitamos reservas até um mês de antecedência)

ESCOLAS

SOU com as ESCOLAS

Actividades pensadas para criar parcerias com a comunidade educativa, através de projectos sobre as linguagens artísticas.

Espectáculo e Ateliers para Escolas(pré-escolar / 1º e 2º ciclo)

Espectáculos 

disponíveis para marcações 

sessões às 10.30h e às 14.30h(2ª a 6)

Quem conta um conto acrescenta um ponto!
Espectáculo com Criação e Interpretação de Nuno Zúniga
(M/ 4 anos)

O Sr. Visconde Literato dos Livreiros, é um velhote de idade indefinida, por vezes resmungão e 

irascível, outras, um ser sensível e apaixonado, outras vezes ainda, mergulha em resoluções imprevisivelmente pragmáticas, mas na maioria das vezes é um bonacheirão extremamente simpático que adora sociabilizar. Surge-nos tal qual um espírito bibliotecário renascendo, não das cinzas, mas sim da poeira dos livros, donde vem e para onde vai não se sabe, certo é que aparece no meio do pó duma velha arca de livros para contar-nos uma das mil e uma histórias que a sua velha arca guarda.

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O Ninho

(Basedo no conto "O Ninho de Águia" de Fialho de Almeida)

Espectáculo com Criação de Ana Sofia Paiva e Interpretação de Joana Manaças

(M/6anos)

"Tinham-me dito – vais pela vereda, chegas ao cotovelo da rocha, à esquerda, sobes a encosta. É a última azinheira, tronco direito e vermelho, com a cortiça descascada. Leva corda para subires. Olhas para cima, aproximas-te sem fazer ruído, ouve – sem fazer ruído! Dás com o ninho logo."
A história de uma criança como qualquer outra, com fome de vida, que se aventura a desafiar os limites do corpo e do mundo pela primeira vez. É preciso muita coragem para enfrentar o desconhecido, mas será que estamos preparados para aceitar as consequências da nossa audácia?
Porque será que o fruto proibido é sempre o mais apetecido?...

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Cegarrega dos Bichos

M/6anos
Criação e Interpretação de Ana Sofia Paiva e Catarina Gorgulho

Dois contadores cantam e contam histórias de muita bicharada numa arena de cadeiras, bancos antigos e muitos instrumentos. Muitas histórias dentro de uma história que serve de pretexto para todas as outras. Não é que o grande Noitibó, conhecido por dormir durante o dia e despertar à noite, zangado com a balbúrdia pegada de bichos e mais bichinhos, decide por todos os animais, um a um, dentro de um saco? E mesmo assim, será o Noitibó conseguirá ter descanso?...

marcações para 919204031 ou sousociocultural@gmail.com

Atelier com as turmas

- Aulas de 1.30h a realizar num dia por marcação. Preço por aluno – 2.5€

“Sejam bem vindos ao SOU… que antes de ser uma escola de artes era um Antigo Castelo que pertencia ao Dom Camaleão. Este senhor era muito mandão, vivia no seu Castelo rodeado de empregados. E quando era da vossa idade, para passar o tempo inventava e criava brinquedos com materiais da cozinha e da oficina. Para receber visitas e se sentir mais acompanhado, organizava Bailes e festas onde se contavam e viviam histórias fantásticas.Nos tempos de hoje, o Dom Camaleão recebeu um feitiço e está encantado, mas convida quem quiser visitar o seu Castelo para ouvir, ver, sentir e viver as suas histórias e brincadeiras favoritas…”

Esta é a temática que servirá de base a todos os Ateliers, cujas metodologias desenvolvemos a seguir.
Assim os alunos aprenderiam desde a dança do camaleão, à interpretação e realização das suas histórias, até à construção dos brinquedos do museu do Dom Camaleão

Dança Criativa
O trabalho deste atelier assume uma estrutura lúdico-expressiva de "jogo", recorrendo ao uso de temas em torno dos quais se explora a experimentação corporal do imaginário. O corpo dá forma a várias imagens e sensações – uma experimentação expressiva do corpo influenciada por dimensões como a literária/poética, a sonora/musical ou a visual/plástica.

Hora do Conto
Esta oficina propõe um espaço para ouvir, contar, mexer e remexer nos contos tradicionais ou de autor. Deles faremos material para mexer, vestir e transformar, descobrindo as cores, a música e o movimento escondidos dentro das suas palavras, através da exploração dramática de um conto exercícios e de diversos exercícios de contar.

Expressão Musical
Trabalho sobre a sensibilidade musical em cada um de nós, passando pela utilização e experimentação de instrumentos reais e improvisados, de jogos rítmicos e de dinâmica, exercícios de respiração e pulsação, e pela exploração de trava-línguas, onomatopeias, canções e danças.

Animação Audiovisual
Como será possível que muitos desenhos no papel dão origem a uma história, ou a um boneco que de repente se mexe e brinca? Este é um atelier que apresenta os princípios básicos do cinema de animação em desenho, modelagem e movimento, explicando a imagem em movimento através dos jogos ópticos.

Expressão Plástica
Através da reciclagem de materiais de uso diário/objectos comuns, construir murais, artefactos sonoros, marionetas, brinquedos… não há limite para aquilo que podemos criar e construir a partir do lixo e dos mil e um objectos desperdiçados no dia-a-dia dos quais nem damos conta!

Pré-reserva e marcações para sousociocultural@gmail.com ou 919204031

TEATRO - Cursos Anuais

CURSO INTENSIVO :: INICIAÇÃO AO TEATRO
CONTADORES DE HISTÓRIAS :: VOZ
MOVIMENTO PARA TEATRO

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:: Curso Intensivo de Teatro

2ªf, 4ªf e 5ªf das 20h às 23h

Dirigido a todos aqueles que desejem iniciar uma formação e aos que já têm alguma experiência em teatro, o Curso Intensivo de Teatro é formado por um conjunto de disciplinas, que constituem um programa pedagógico completo e articulado.

As disciplinas base anuais são Interpretação, Movimento para Teatro e Voz, que serão complementadas por módulos de média duração: Texto e Narração Oral, Teatro de Objectos, Música e Espaço Sonoro e Máscaras.

Ao longo do ano, os alunos serão conduzidos pelos professores a apresentarem os trabalhos das disciplinas, bem como a desenvolverem as suas próprias ideias e criações, utilizando o espaço da escola.

PROGRAMA:

Interpretação

1º Semestre: Formador Carla Galvão

2º Semestre: Formador José Garcia / Ana Sofia Paiva

2ªf das 20h às 23h

O que é preciso para “acontecer” teatro? O que faz com que o público ouça, veja e reaja?
O Curso está dividido em duas fases: a primeira de iniciação ao trabalho interpretativo, constituída por jogos dramáticos, improvisação, trabalhos de grupo, observação e análise, desenvolvimento crítico e criativo. A segunda fase será de abordagem à montagem, encenação e apresentação de um espectáculo /exercício final.

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Voz

4ªf das 20h às 21h30

O curso de Voz está dividido em duas fases complementares: Voz e Canto e Voz e Comunicação. Pretende-se que o aluno adquira, dos pontos de vista mecânico, expressivo e de comunicação, o conhecimento para usar a sua voz com autonomia, como uma ferramenta fundamental de expressão.

Voz e Canto - Formador Isabel Campelo

Postura, Relaxamento
Respiração, Respirações
O Diafragma
Altura, Volume; Projecção, Dinâmica, Timbre
Improvisação
Canto

Voz e Comunicação - Formadora Luciana Ribeiro

Trabalho a partir da voz falada
Os efeitos das emoções na voz e no discurso
A voz e a necessidade de comunicar:Falar em público; projecção, dicção, articulação.

Movimento para Teatro

Formador Félix Lozano

5ªf das 20h às 21h30

As aulas de movimento serão focadas nas potencialidades do corpo como ferramenta de comunicação, tratando os gestos quotidianos como instrumentos de trabalho, na sua teatralidade e dimensão duma forma consciente para o entendimento da leitura corporal. O corpo desmembrado e musical, com atenção ao movimento expansivo e introspectivo, como veículo de emoções e uma forte componente de preparação física que ajudará a performance. Um trabalho de ligação das acções e exploração, manipulação de outro corpo e enquadramento dentro dum grupo. Utilizando também a improvisação para o enriquecimento de material e criação do seu próprio vocabulário.

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Texto e Narração Oral

Formadora Ana Sofia Paiva

4ªf e 5ªf das 21h30 às 23h (1 de Outubro a 20 de Novembro)

Quando lemos um livro, o público relaciona-se com o seu próprio imaginário, mas quando contamos uma história, o público relaciona-se connosco. O propósito desta formação é trabalhar sobre a tradição oral de contar histórias, exercitando a memória e as nossas infinitas capacidades de narração criativa, procurando dar uma sólida base de apoio ao nível prático e documental, no sentido de encontrar ferramentas que nos permitam responder às três perguntas fundamentais: O que é uma História? Como se trabalha uma História? Como se conta uma História?

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Teatro de Objectos

Formador João Calixto

4ªf e 5ªf das 21h30 às 23h (26 de Novembro a 29 de Janeiro)

- Abordagem ao teatro de objectos através de uma série de exercícios com materiais diversos visando a passagem por diferentes situações de cariz técnico e criativo
- Desenvolvimento de técnicas “clássicas” de manipulação
- Adaptação de exercícios típicos da dinâmica teatral em dinâmicas com objectos
- Desenvolvimento de exercício criativo com apresentação final
- Noção de construção de imagem corpo e objecto
- Questões sobre teatro de formas animadas

Postura e Alongamento

Formadora Vanda Melo

4ªf das 21h30 às 23h e 5ªf das 20h às 21h30 (4 de Fevereiro a 26 de Março)

Música e Espaço Sonoro

Formador Rui Rebelo

4ªf e 5ªf das 21h30 às 23h (1 de Abril a 28 Maio)

Máscaras: A Comédia Humana

Formadores Sofia Cabrita, Matteo Destro (a confirmar)

4ªf e 5ªf das 21h30 às 23h ( 3 de Junho a 31 de Julho)

:: Iniciação Teatral ::

Sábados - 15h /18h

Formador Nuno Zúniga

Este curso tem como objectivo trabalhar o corpo, a voz e a interpretação. Com o corpo faremos um trabalho de equilíbrio, postura e relaxamento de forma a obter uma maior consciência corporal. Relativamente ao treino de voz, incidiremos na dicção, articulação e projecção. Quanto à interpretação trabalharemos jogos teatrais e de improvisação para no final do curso nos dedicarmos à montagem e apresentação de uma peça de teatro. Através de jogos de interpretação e de consciência corporal vamos construir o grupo e, com esse colectivo, descobrir as nossas diferenças e (re)criar a nossa individualidade.

:: Contadores de Histórias ::

Quartas-Feiras das 18h30 às 20h

Inicia 26 Novembro

Formador Ana Sofia Paiva

O que é uma História? Como se trabalha uma História? Como se conta uma História? Trabalharemos as relações entre Palavra/Corpo/Voz/Memória e as fronteiras Actor/Contador através de exercícios práticos, individuais e de conjunto baseados em técnicas de Teatro e Expressão Dramática, Escrita Criativa, metodologias ligadas à Dramaterapia e observação/manipulação de objectos como veículos de memória.